martes, 14 de diciembre de 2010

THE SOCIAL NETWORK




Me gustó y me pareció muy divertida.Lo que yo experimenté fue ésa aúrea de precuela (mejor dicho protosecuela) a la que Hollywood se ha aficionado tanto, pero en este caso de la vida real. Y de un fenómeno como facebook del que muchos somos parte aunque sea como usuarios.
No conozco bien la historia pero al parecer tiene muchos elementos ciertos.

En cuanto al personaje principal de Zuckerberg es excéntrico, un geek total, su destreza en informática contrasta con sus pocas habilidades sociales.
Sin embargo yo no percibo que sufra por ello. Por ejemplo en la secuencia de la fiesta ambientada en el caribe, señala que le molesta una imagen del Niágara y simplemente se va, no se pone triste por no hacer amigos ni nada.Cuando su amigo es invitado al club Phoenix al que él quería entrar se siente mal, creo que el guión insinúa una actitud envidiosa.
Yo lo veo como que le irrita no ser invitado (creo que hasta se lo recuerda) pero al no tener que ver con él simplemente se desentiende. Esto podría mostrar una visión egoísta.
De hecho no veo que el personaje busque hacer daño, sólo trata de que se respete lo que en su parecer es suyo. Salvo en el caso de la novia, en este caso si existe una reacción violenta y egoísta.

El personaje de Saverin (Garfield) . Es al comienzo un poco más sociable, más diplomático, pero al final sus esfuerzos se muestran ingenuos, torpes. Da la impresión que no entiende la dinámica de los negocios basados en el internet.

El personaje de Justin Timberlake, Sean Parker, sí que entiende la dinámica y se aprovecha de ella, no se si con la maldad intrínseca de dejar ir al socio de Zuckerberg. Simplemente reconoce en éste el socio y los demás sobran. Es ciertamente bastante frío. Todo un personaje, un ganador, que no le importa dejar atrás a los demás.
Sin embargo un personaje ciertamente vicioso, lo cual determina su final. El caso de la droga en la fiesta tengo entendido que realmente pasó.

Unos personajes que me gustaron mucho son los de los hermanos Winklewoss que le denuncian.
Cuando uno de ellos increpa al otro de porque no sigue adelante con la denuncia este le responde que son "caballeros de Harvard".
Este hecho (aunque después en efecto le denuncien) rescata toda la imagen señorial, de nobleza que en teoría, intuyo perseguían los fundadores de estas universidades antitguas.

Los hermanos Winklewoss son el non plus ultra de su generación, son sumamente estudiosos, deportistas olímpicos, y reflejan en el vestir y en su lenguaje que son diferentes.
Esta imagen de exclusividad, de nobleza puede ser entendida como discriminación negativa y ha sido sumamente cuestionada y maltrecha más de una vez, en literatura y en cine. De hecho en esa historia son los villanos. Además siempre como audiencia nos sentimos identificados con el más debil.

Sin embargo, yo rescato en los personajes, aquello que transmiten, no tanto a los personajes en sí que son secundarios de alguna forma. Rescato ese esfuerzo por ser los mejores, impecables, la conciencia de ser caballeros, y mostrarlo , en el vestir, en el lenguaje, en las metas que se trazan.
Puede verse un contraste por ejemplo con Zuckerberg que sigue vistiendo sandalias con medias, sigue siendo un poco antisocial.
Quizá por que ya llegó a las metas que los otros buscan. Quizás porque ya tuvo éxito en lo que se proponía. Me parece interesante darle vuelta a estas cosas. Lo que transmite cada uno de los personajes.

Otro tema que me interesó mucho fue la aproximación que los nuevos ricos tienen. Jóvenes millonarios con todo lo que quieran a su disposición es lo que quizá todos hemos deseado alguna vez.
La imagen que recuerdo es tirarse a la piscina de su casa con una oroya. Es interesante porque son jóvenes, es probable que muchos hagamos tonteráis de ese tipo al ser millonarios, es muy probable.
Esto me hacía pensar, ¿que haría uno al ser millonario de la noche a la mañana?. ¿Qué pasa cuando tu talento es tan rentable? Lo interesante del personaje de Zuckerberg, es que no cambia, por lo menos yo lo percibo así, es el mismo personaje cuando empieza el proyecto que cuando tiene éxito.
Este también me parece un elemento interesante.

Las escenas de los juicios, marean un poco al comienzo, pero luego le agarré el ritmo. Las secuencias en Londres y la música escogida me parecieron buenas.
Hay una frase de cuando el amigo le increpa a Zuckerberg por la jugada que le habían hecho y era. ¡Tú tenías Un amigo!.
Esta frase es interesante porque hace hincapié un poco en el tema de la amistad que está presente en el fondo de las redes sociales.
En efecto Zuckerberg tenía un sólo amigo de verdad, ahora tiene "500 millones" (parafraseando la publicidad) pero ¿cuantos son de verdad?

Frente a las redes sociales están los defensores ingenuos que piensan que sus seguidores son sus amigos, los enemigos que las satanizan diciendo que los usuarios no saben de amistad, entre otras aproximaciones.

Yo pienso que una cosa no se opone a otra, las redes sociales son una herramienta, un reflejo de lo que pasa en la realidad. Puede haber gente sin amigos que sea adicta al FB, cómo puede haber gente a quien su perfil refleja sus auténticas relaciones sociales. Las redes son pues algo neutro cuyo valor lo determina quien se sienta detrás del teclado.

Me gustó el cameo de Bill Gates y del Príncipe Alberto, sin embargo me enteré que ni es Bill Gates, ni es el Príncipe Alberto, de manera que han sido buenas actuaciones o soy muy despistado.
También me gusta lo abierto que es el final, aunque dan algunos datos, no dan respuestas, y esto me parece bien, es el estilo escogido para contar la historia y a mi me pareció adecuado.

Me divirtió la película y me gustó mucho. Recomendable, depende, pienso que algunos pueden perderse si es que no están empapados del tema internet, por lo menos mínimamente. Y la forma de narración también puede marear a algunos.
A mí me gustó mucho.



jueves, 18 de noviembre de 2010

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS






Fuí al Estreno de las 12 en Cineplanet muchísima gente.

Los trabajadores hicieron bien su trabajo para que todos entren ordenados, pero transmitían una sensación de inseguridad al ir de aquí para allá, mostrarse nerviosos, repetir recomendaciones, que hicieron desesperar un poco a los concurrentes.

No ví disfrazados (yo fuí de muggle) vi dos chalinas de Gryfindor, y un par de chicos, con la cicatriz pintada (un disfraz original).
Lamentablemente el cine no tenía copias subituladas. Molesta mucho al principio, pero después pasó desapercibido (igual queda pendiente verla en el idioma original, obvio)

La película me gustó,hay secuencias que son iguales al libro, otras no, imposible incluir todo, pero me parece que ha cumplido.

La fotografía me parece impecable.
Los personajes están muy bien retratados, a mi juicio. Mundungus, por ejemplo.

Me hubiese gustado que se incluya la secuencia en la que Doodley se despide de Harry Potter, es una secuencia emotiva y me parece que le haría justicia al personaje de Doodley.

¡Que anciano se ve el actor que hace del tío Vernon!

La secuencia de los 8 Potters, me gustó, pero creo que hay algunos diálogos que se hicieron extrañar ("somos idénticos","no me mires, estoy horrible")

La persecución de los mortífagos es pura acción y me gustó mucho. Aquí la diferencia es que a Harry Potter lo reconocen por Hedwitt, a diferencia del libro que lo reconocen por su "Expelliarmus", la película se ahorra el tener que explicar algunas cosas.

En lo personal un Hedwitt muriendo en pleno vuelo que enjaulado me gustó más.

La secuencia de la boda es brevísima, y extrañé al Patronus de Lince. Viktor Krum con el padre de Luna hubiera sido una forma interesante de mostrar el símbolo de las reliquias. Pero la secuencia elegida, breve, no muy explícita, pero funciona.

Los patronus los han hecho un poco diferentes a los de las demás películas segun puedo ver. Los threstalls también me parecen un poco diferentes, los elfos están mejorados, se ven más reales. Los dementores del ministerio también me parecen diferentes.

La secuencia en Londres me gustó, y la del Ministerio es muy graciosa.
Me gustó mucho la escena en que Harry anima a Hermione bailando.

La amistad de los tres amigos es de lo mejor de la saga. Y aquí llega a la máxima expresión. La importancia de ayudar al otro, del amor fraternal expresado en lo concreto, es perfecto. El distanciamiento de Ron está muy bien hecho, me parece que los actores han logrado reflejar bien a los personajes. ¿Un Ron demasiado bufón?. No se que tanto. Creo que sí encaja en el personaje. A mí me parece que cumple.

La parte del lago, bien hecha. Felizmente hicieron bien al patronus.

Cuando el horrocrux trata de evitar que Ron le destruya, la escena del semidesnudo, sí me parecio demasiado prolongada, para los personajes.

Como decía, lamentablemente la ví doblada (Cineplanet Primavera no tenía copias subtituladas, y después los distribuidores de quejan de Polvos Azules) así que no puedo decir mucho de las actuaciones. Pero dentro de mi limitado conocimiento de la actuación. Me gustó Hermione, Bellatrix, Voldemort, Draco Malfoy.

Es interesante el contraste de cómo se ve Lucius Malfoy, su imagen derrotada, descuidada, en contraposición a su primera aparición.

El efecto de la snitch y el desluminador me gustaron.
El Ministro de Magia no me termina de convencer, no me gustó.

La secuencia del Valle de Godric, era muy compleja de representar, y me parece que lo hicieron muy bien.

La parte inicial cuando Voldemort está con su gente, torturando a la profesora. Es bastante oscura, muy bien hecha a mi entender.
No salió lo de el arrepentimiento de Pettigrew, me parece que hubiera sido mejor ponerlo, pero habría que explicar lo de la mano de plata, y bueno se ahorró esto.

Lloré en la misma parte que en el libro: La muerte de Dobby. No ponían Elfo Libre en la tumba, pero lo declara frente a los magos.

Fue una escena diferente, pero bien hecha.

Hay personajes que salen poco pero cumplen.

Sigo pensando que aunque puede verse sin leer el libro, sí es necesario leer los 7 para entenderlo mejor.
Costará esperar al otro año.

Me gustó mucho y espero verla pronto nuevamente (esta vez con subtítulos)
1/12/10 Actualización: me he equivocado, si aparecen los diálogos de "somos idénticos" y "estoy horrible" en la secuencia de los 8 Potters.



sábado, 14 de agosto de 2010

THE A-TEAM


LOS MAGNÍFICOS
Me gustó es una película de pura acción, para divertirse, hay guiños a montones, pienso que los personajes cumplen, genial, porque han sido el personaje, y no los actores originales.La secuencia de la duda de B.A. Barackus, un poco extraña, no la entendí mucho, y creo que no encajaba mucho.La secuencia del tanque me pareció genial.Al comienzo me confundió un poco la trama, lo de las placas no lo entendía bien. Finalmente empecé a captar trama, y la disfruté.La forma como se van narrando los planes y se va mostrando la acción me pareción adecuada. Disfruté la película y me recordó con nostalgia una serie de mi niñez.Dato Trekkie: cuando ven la película 3D en el manicomio, me cuentan que en los créditos aparecen el nombre del personaje, que el actor original de Face representaba en Galáctica y el nombre de Barckley, el entrañabale personaje que Dwigth Schulz hacía en Star Trek The Next Generation y Star Trek Voyager.
Muy divertida.

X-MEN



X-Men
Saga, Peligroso, Torn, Unestopable,
Este arco argumental lo leí en la edición que publica el diario Perú 21, en un esfuerzo por recordarnos que no somos taaan tercermundistas. En un país en el que parece que la gente no lee ni comics. Perú 21, da un respiro. En esta parte del mundo existimos aficionados al cómic (entre otras cosas por supuesto). Lo digo, así con hígado, porque da la impresión que hay gente que sigue creyendo que los cómics son para niños. Vamos, hay cómics más complejos que muchos libros.
Yo soy un chico DC, así que no conozco mucho los personajes de Marvel, a no ser por Spider Man y por las “Pepsi Cards” (sí, que viejo soy).
Por ahí alguna vez leí que un fan de X-men, se quejaba, de que lo habían convertido en un Melrose Place, con trajes de superhéroes, no sé que tanto porque no conozco los trabajos anteriores.
Esta historia comienza con la cura. Creo que esta historia tiene que ver con X-Men 3, la película, no estoy seguro. Me gusta toda esta primera parte, la conspiración de SWORD, con la Dra. Rao y Ord, el embajador de Breakworld. La segunda parte de la sala de peligro que cobra vida, no me gustó mucho. Lo de Nova y su control mental con el club infernal, me pareció divertido por Wolwerine (que maña de los españoles de decir “Lobezno”, francamente horroroso) y el Dr. McCoy. Y la parte final Unestopable con el viaje a BreakWorld , buena, y para terminar con los dos últimos números, triste. Muy triste.
Por supuesto, no es la formación de X-Men que conocía, pero se atrapa fácilmente, lo de la ex –villana, Emma Frost, se intuye. El regreso de Kitty Pride también, porque se explica.
Hay un diálogo entre Emma Frost y la Dra. Rao, que me parece notable.

EF: ¿Qué seguirá, el gen gay?
DR: No se ha demostrado que la homosexualidad sea una amenaza para la humanidad
EF: Claramente no vemos a los mismos telepredicadores

Es un diálogo para desmenuzarlo, sobretodo en estos tiempos en que por todo lado se intenta pasar la homosexualidad no como una enfermedad sino como una “opción sexual”. Con terribles consecuencias para quien no se alinee con este discurso. Esta dinámica no ayuda a la lucha contra la discriminación, sino por el contrario la acrecienta. No se puede buscar la justicia de espaldas a la verdad. No hay auténtica inclusión, cuando se está sometido a las ideologías.
El personaje de Kitty Pride es –como se ve al final- la protagonista. Y ahora vean a la Stephanie Brown de arriba y al banner de debajo de la página: HAY SPOILERS.
El desarrollo emocional del personaje me fascina, es un personaje fuerte, a pesar de ser menor. Un personaje atractivo. Regresa a la mansión después de aparentemente haberse peleado con el Profesor Xavier, asume su puesto como administrativa, se reencuentra con su novio, descubre a una ex enemiga como compañera, va encontrando su lugar en el equipo, para finalmente inmolarse.
Wolwerine es un personaje que cada vez me gusta más. Emma Frost, tiene unos comentarios agudos bastante divertidos, y la nueva- para mí- apariencia de McCoy me gusta más (aunque su traje deja mucho que desear).
También este arco muestra las dudas de Ciclope como líder, sus miedos y su respuesta.
La secuencia en la que explican cómo se han comunicado telepáticamente mientras actuaban en una secuencia de viñetas que ya habíamos visto la he disfrutado a rabiar. En la historia, cuando Cíclope es atrapado, el líder de breakworld, dice la mejor frase de tortura que he escuchado jamás:

No temes al dolor, pero no puedes ser tan ingenuo como para creer que el dolor es mi única arma.
Un humano tiene un límite sobre cuántas partes de su cuerpo puede ver que le mutilan antes de volverse loco.
No solo los miembros, Cíclope. Órganos, piel… puedo mantenerte vivo en un frasco.

Casi al final, podemos ver a diferentes personajes del universo Marvel.
El final es lo que se conoce (hasta donde dan mis conocimientos) como abierto, experimenté una tristeza por la suerte del personaje, la relación reestablecida con su novio, independientemente de lo accidentado o lo promiscuo, es de una ternura que contrasta con la heroicidad del final . Pero es un contraste que no se ve mal, sino por el contrario ambas características se complementan.
La despedida de Frost con Pride, es de respeto, de dos antes rivales que se amistan en el reconocimiento de la valentía de la pequeña y su desprendimiento por el bien común. Fascinante.
La relación entre el Dr. Mcoy y la agente de SWORD es muy divertida.
Imagino que habrá una continuación que explique el destino de Kitty Pride, dejarlo ahí sería cruel para los comiqueros, por supuesto estoy hablando de comics antiguos, así que fácil que ya hubo una solución buena o mala al respecto.
Esto es lo interesante de los cómics, que son una historia constante que se va desarrollando. (y un buen negocio para las compañías claro está)

THE BLIND SIDE

UN SUEÑO POSIBLE

Bellísima película, provida y profamilia.
Bendito reto a las familias, sobre la acogida, el apoyo, la interdepencia. ¿quién se atreve?
Bella visión de la familia pudiente y privilegiada. El esfuerzo que genera riqueza, no tiene que transformarse en egoísmo, por el contrario, quien de verdad merece las riquezas, sabe compartirlas.
También es importante resaltar que hay que saber dejarse ayudar. La libertad es fundamental.
La cercanía familiar de los hijos con el jugador, es una lección de verdadera fraternidad y una lección para ir configurando los paradigmas familiares, para dejar espacio a la adopción, y salvar vidas de la amenaza roja del aborto, por ejemplo.

Lección, Cuando vaya a un matrimonio, después de felicitar a los novios, pregúnteles si su primer hijo va a ser adopitvo.
Esto es Revolución Cultural Efectiva.
Y si se sorprenden, se enojan o lo toman cómo algo excéntrico, no importa, la idea ya se habrá sembrado y quizás tras muchas generaciones será un planteamiento normal, por parte de las familias.
Para salvar una vida lo vale todo, incluso dar la propia.

Duro y atemorizante planteamiento, lo es mucho para mí, pero ¿no es ésa la vida? ¿NO ES ÉSA LA VIDA?

Me divirtió mucho la secuencia del auto, en la que cantan.
También la presentación de vidas consumidas por el capitalismo y por un consumismo deshumanizado, en las amigas de la protagonista.

Cuestionante también el contraste en los barrios pobres y la denuncia de que verdaderamente hay que querer salir de la pobreza, cierto es que pueden existir coyunturas insalvables, pero por lo menos hay que hacer la parte propia.

LESTAT EL VAMPIRO



LESTAT EL VAMPIRO
Me gusto mucho, es muy interesante, por el desarrollo de la historia y la narración de los orígenes. Es interesante porque da otra visión del personaje. Así como en ECEV, sugería que el tema principal era la soledad, en este libro el tema que creo que se presenta es el aprendizaje. Es interesante como presenta las relaciones de los personajes, al igual que en el otro libro, presentan sus particulares para resaltar su falta de humanidad. Así, la relación con su madre, es también de hija, de amante. La relación que tiene con su amigo y como al comienzo lo proteje, y al final la relación se deforma.
La amistad va degenerando se van distanciando, y al final quedan totalmente ldistanciados.
Es interesante como se va mostrando el origen del teatro de vampiros.
Armand también aparece y es una figura macabra. Aquí lo parece más que en ECEV, aunque es una figura que de alguna forma lo ayuda a entender su nueva condición.
Aquí también lo interesante es la narración de los orígenes que de alguna forma se extrañaba en el primer libro, pero que aquí creo que cumple.
Aparentemente los líderes egipcios fueron poseídos por espíritus y se convirtieron en los excéntricos "que deben ser guardados".
Notable la relación de Lestat con la Reina, la atracción mutua, la aproximación diferente que Lestat tiene con la sociedad de los vampiros.
Las partes en que es una estrella de rock que abren y cierran la historia son muy divertidas.
La saga es interesante como novela entretenida. Cierto es que el interés por el ocultismo es una muestra de la decadencia de las sociedades, lo cual no quita sin embargo que se pueda disfrutar de una buena saga de novelas.
Recomendable, después de leer entrevista con el vampiro.

La Conspiración


La Conspiración, Dan Brown

No me pareció tan interesante, aunque me la habían recomendado ( fue el Marky). Si bien es cierto la trama es interesante, creo que le faltó ése efecto atrapante que otras novelas del autor tienen.
Creo que las secuencias, tanto en el Polo Norte, como en el barco son demasiado inverosímiles. Pienso que eso distrae.
El final es igual a Ángeles y Demonios, no parece muy original.
Lo positivo es la originalidad del tema, utilizar la fascinación por la ciencia ficción para fines políticos. (bueno, original para mí, quizás ya se haya tocado el tema).
Quizá me hubiese gustado más si la novela se centraba en la parte política, las secuencia de acción en este caso, no me convencieron mucho.
Recomendable, sólo como cultura general, y eso.

INVICTUS


I N V I C T U S

Por fin ví esta película y desde ya entra a formar parte de mis favoritas. Inmejorable, muy bella, en su trama, su fotografía.
En los ideales que refleja: la lucha por buscar la reconciliación, preciso en no mostrar una visión rosa, sino la dureza del trabajo.
Realce de los valores positivos del deporte.
Genialidad, artística en la secuencia de la visita a la prisión y técnica al recrear los partidos.
Me gustó mucho el tema de las banderas, los himnos, la relación con el presidente, la relación con el líder.
Es fascinante como un hombre puede representar una(s) nación(es).
Cuando ví en vivo a Madhiba en la final del Mundial, y veía a los aficionados y monarcas aplaudiéndolo de pie, me emocioné muchísimo.
A tal grandeza estamos llamados todos, a ser referentes de reconciliación, líderes mundiales.
¿Estamos a la altura de poder ser la personificación de nuestra nación?
¿Aspiramos a ser líderes mundiales?
Inclusive en lo cotidiano, justamente la grandeza se construye en lo diario.
Cómo me inspiran los grandes hombres y mujeres, para hacer de mi día a día, la lucha que complemente sus esfuerzos.
Esta película es cuestionante por donde se le mire.
Más allá que la reconciliación haya sido posible o no en Sudáfrica (recordemos los rezagos racistas, de ambos bandos justo antes del Mundial), la visión que del país expone la película, es una receta para desarrollar nuestras sociedades en, desde y por la Paz. Sobretodo para los que somos naciones pluriculturales.

Absolutamente recomendable, imperdible

Combate, La celebridad


La Celebridad

Hace tiempo que no veía combate, de hecho la característica de que sea una serie antigua y en blanco y negro, me generaba una resistencia prejuiciosa.
Sin embargo vi este capítulo con mi madre y mi madrina y me pareció genial.
Ciertamente la refelexión que se impone es la de la fatalidad de la guerra, lo innecesaria que es y la pérdida que significa para todos los bandos. Inclusive en la defensa propia, siempre se pierde.
No hay ganadores en las guerras, y la traición a la patria estriba más en la participación que en la deserción. Esto hay que reflexionarlo más.
En la historia, llega a la tropa un jugador de béisbol, todos los soldados se emociona, y es educativa la severidad con que el sargento lo trata. Ante el cuestionamiento, éste responde que lo hace para que no muera. Fascinante, se ve un episodio en el que el soldado beisbolita falla por miedo, y finalmente revela que tiene muchísimo miedo de perder su brazo, del cual vive.
Finalmente le otorgan una comisión en Londres para salir del frente y, a pesar de acpetar en un principio, solicita quedarse, declarando que lo hace porque tiene un miedo que vencer y que la guerra que tiene que ganar es interna.
Finalmente vence este miedo pues, utilizando su brazo, destruye con una granada un puesto alemán.
Un episodio que nos habla de la necesidad de vencer los miedos, enfrentándolos.
Muy interesante.

martes, 13 de julio de 2010

LA ISLA DEL TESORO


LA ISLA DEL TESORO DE STEVENSON

Es la segunda novela de piratas que leo, luego de la del Capitan Blood, interesantes porque uno se va metiendo de a pocos, no sólo en la jerga marinera, sino en cómo se van aproximando los peronajes a su realidad.
Interesante como el mar influye tanto en sus vidas, es como otro mundo, imagino que en la actualidad la relación de los marineros de buques cargeros, militares o pescadores artesanales, será similar.
Pero yo percibo que en esta megaprótesis que son las ciudades occidentales, se me antoja un mundo lejano.
Lógico que quienes están vinculados al mar, entienden estas obras mejor que yo.
La isla del tesoro es una defensa de la virtud por sobre los antivalores de la piratería.
Curioso porque yo pensaba que los ingleses estaban a favor de los piratas, que los hacían sires y corsarios legales. Pero al parecer no todos.
Evidentemente, como Latinoamericano y por lo tanto de ascendencia española, culturalmente percibo a los ingleses y a los piratas como enemigos, (ellos asaltaban nuestros barcos y nuestros puertos). Sin embargo en este libro, muestra claramente a los ingleses contra los piratas.
Me gustó mucho el detalle de la bandera, el capitán pone una bandera inglesa en el puente (imagino que debe de ser el Union Jack angloescocés). Cuando leí, Corazón, de Edmundo de Amicis, en la historia del pequeño patriota, también envuelven un cadaver en una bandera, (italiana en este caso), interesante, aunque este tema de la civilidad, de sentirse inglés inclusive fuera de la patria tiene un lado negativo (Gibraltar, Falklands, Bassora,etc), también tiene un lado positivo, en la dignidad que no se arredra ante las circunstancias. Y esto último sí hay que destacarlo frente al mediocre conformismo del que muchas veces nuestras naciones son parte.
La rígidez de los valores me parece notable. La visión de los ingleses, más allá de que sea veraz o propagandística, nos habla de la seguridad de pertenecer a una sociedad civilizada (por su puesto el Reino Unido real, no ha mostrado esa civilidad, y lo repito, Bassora, Falklands, Gibraltar, el tráfico de opio en la era victoriana, etc)
También, por su detalle el libro ayuda a aprender un poco de la vida marinera, por ejemplo aquí, aprendí lo de la Jolly Roger, y luego investigando más descubrí que hay una Roja que es peor. y por más que los piratas puedan tener una visión romántica en algunas producciones, su perfil es el de la escoria más lumpenesca que podamos imaginar. Objetivamente delincuentes sin respeto por la vida humana. Sabemos todos que existen en la actualidad (Somalia, por ejemplo) y más allá de la piratería, la delincuencia común y el terrorismo avanzan tantas veces, ante la complacencia de ingenuoso románticos.
Lugar aparte merece la lacra del narcotráfico, peor que los piratas, quienes seguramente se enfrentarán en el futuro con aquellos que luchan siempre del lado de la vida y la dignidad.


Novela interesante y recomendable


AVATAR




Tuve un debate con un amigo, sobre una visión que sostenía que la relación de los na´vis con Pandora es una apología al esoterismo. Yo decía que Pandora es un simbionte, ya han existido planetas vivos en la ficción, como Moho, de los Green Lantern Corps, o Unicron (aunque es vida artificial)
Una de las principales críticas a la historia, aparte de su falta de originalidad, es la excesiva sacralización de la naturaleza en desmedro de los seres humanos.
Creo que esto es verdad aplicado a la Tierra real. Pero en una perspectiva de este Universo Cameron, hay que entender que los seres personales no involucran sólo a los seres humanos sino también a los Na´vi, no son humanos pero son personas.
Y es aquí que yo sostengo que la relación con el planeta más que esotérica es simbiótica, porque yo entiendo que Pandora es un ser más vivo más. No se sí sea un ser inteligente, aunque cuando "escoge" al protagonista, se puede explicar como una situación espiritual, tanto como biológica.
Yo me inclino por la segunda, pues la primera contrastaría con los visos de realidad y del ya tantas veces usado( y afortunadamente) el "futuro usado".
Es evidentemente un gusto, que me parece que explica y redondea mejor la historia.
Aunque la migración de psiqué al clon avatar no resiste mucho un análisis sincero. Fuera de eso la película es interesante, pues su trama sencilla y poco original, nos habla del respeto por todas las culturas, sobretodo las diametralmente diferentes a las nuestras, precisamente porque son respeto a las personas que no tienen mucho en común, y entonces la reverencia descansa en la dignidad personal.
Además, así como una auténtica ecología nunca debe de estar en contra ni del hombre (personas, en este caso) ni contra el progreso, el progreso no puede estar nunca contra el hombre ni contra la ecología.
La ecología, como respeto a la Creación (no usaré el adoctrinamiento iluminista y decimonónico, de poner naturaleza, con mayúsculas).
Es conmovedor como Jake Sully se va involucrando con la sociedad con la que comparte.
Que notable, es resaltar la necesidad de el encuentro. De saber ponerse en el lugar del otro.
También es importante no caer, y esto se ha dicho hasta la saciedad, en el mito del buen salvaje.
En efecto, el mito del buen salvaje es una falta de respeto más que una paternalista ayuda.
Los efectos son espectaculares, la ví en 3D y hay que decirlo que es francamente insustituíble.



EMPIRE STATE OF MIND, ALICIA KEYS



Que lindo.
Que belleza, cómo habla de su ciudad, con tanto amor, con tanta gratitud, cómo va anunciando a su ciudad. Cómo le asocia sus triunfos. Como engrandece sus elementos sencillos. Es también un canto a lo sencillo de la vida, un canto a los soñadores, a los luchadores. Yo sin ser neoyorquino me emociono. Muy linda canción.
Ya es hora de que tengamos canciones de este tipo para nuestras ciudades. O rescatar las que ya existen

miércoles, 30 de junio de 2010

BILLÚ





BIllu, es totalmente tierna, es interesante porque presenta una historia divertida sin mayor mensaje que el describir las acitudes de las sociedades tratando de legitimarse por el contacto con quienes perciben como exitosos.En este caso el personaje de Sha Ru Khan, el pueblo desnuda en efecto, lo mejor y lo peor, la corrupción, el oportunismo, la espontaneidad, y llegando a lo más profundo del protagonista, los dramas familiares, las frustraciones y finalmente la fidelidad inquebrantable de la famlia en medio de las dificultades.Y el final, uno de los más tiernos que visto, en medio del llanto, reconozco un canto a la amistad, al amor puro, a la gratitud.La sencillez de no beneficiarse por la amistad, la gratitud de quien nos dá lo más valioso, la vida misma en la amistad.En efecto la amistad es una de las más grandes bendiciones de la vida. Y lo más maravilloso es que el amor fraternal que es la amistad puede ser regalado por cualquiera. Sencillamente bellísima. Quizá para quienes no están acostumbrados al cine que no sea de Hollywood (tara que se nos quiere imponer) les parezca larga, pero me parece que la duración ayuda a que le golpe final sea más efectivo.Muy bella y recomendable.



A SANGRE FRÍA


Al comienzo es bastante densa de leer, la manera de escribir como una crónica, se me hacía difícil de digerir, sin embargo, conforme avanzaba en la trama, le agarraba el ritmo y la disfruté. Hay que decir que la historia de los villanos, atrapa. La de la familia también. Se entiende el que hayan querido reflejar la vida en una ciudad pequeña. Más allá de la fidelidad del relato, crea una atmósfera sólida a mi entender.La historia de los villanos es al comienzo aburrdia, se van insinuando los desórdenes de la personalidad de cada uno de ellos, un supersticioso y un desengañado del mundo.Interesante, me gusta más la parte final **spoiler alert** en las celdas frente a la horca, los personajes que los rodean. Interesante.La historia de la familia es predecible, es una familia buena en general, con un padre no sólo lider de su familia sino de su comunidad.Y aquí resalto un elemento que me gustó de la obra y es la presentación de una comunidad pequeña. Me interesan las comunidades pequeñas porque creo que son las llamadas a construir el desarrollo de los países y la identidad nacional ( apreciación subjetivísima por supuesto, porque no cuento con las capacidades para hacer un análisis sociopolítico de nivel profesional sobre el particular).Me interesan las ciudades pequeñas, entendiendo por supuesto, la necesidad de las metrópolis y de la sociedades eminentementes rurales.El campo necesita a la ciudad y la ciudad necesita al campo. Esta interdependencia tan humana me parece importante.Regresando a la historia, supongo que se podría iniciar el debate sobre la pena de muerte, es interesante que dicha constante suele terminar con posiciones cerradas de uno u otro lado.Yo estoy en principio en contra de la pena de muerte, pero acepto que es aceptable matar siempre y solo en defensa propia. El debate empieza cuando se empieza a intentar que se define como defensa propia. ¿la sociedad puede aplicarla en conjunto?. Pienso que lo que no se debe hacer es considerarla un castigo. El castigo debiera tener implicancias educativas en quien la recibe, y obviamente no es aplicable a un muerto. Si se quiere educar con la muerte (público) se estaría instrumentalizando pedagógicamente el ajusticiamiento, y en ese caso, el solo acto ya sería contraproducente en la pedagogía en cuestión.Es un debate infinito quizás. Pero no por ello debe de reuhuirse, sino por el contrario ventilarlo más.Libro denso pero entretenido.A mi por ejemplo se me paso un poco la identidad del protagonista narrador ¿era un detective?. En general bueno. Interesante relato, se supone que tiene estructura de crónica policial y el autor trabajó mucho para lograr el efecto.

viernes, 18 de junio de 2010

PRISON BREAK




PRISON BREAK

Prison Break es una serie que disfruté mucho, había escuchado que era buena, aunque las imágenes que conocía no me interesaron mucho. Ver cárceles y presos no se veía muy atractivo.
Fué cuando empecé a ver cada capítulo que le encontré el gusto, y me volví totalmente adicto.
Desde el primer capítulo me atrapó por completo.
La trama es simple, un hombre acusado de asesinato injustamente, y su hermano que se infiltra en la cárcel para sacarlo.
Las conspiraciones, asesinatos, y la estrategia que el hermano rescatista usa son fascinantes.

Michael Scofield es ese hermano rescatista, una mezcla de McGyver con Batman. Es un ingeniero estructural al cual, al cual le va bastante bien en su profesión, el cual deja todo para rescatar a su hermano de prisión. Este abandono implica tatuarse todo el torso con caprichosos diseños que incluyen un plano de la prisión, la cual, contrato a su empresa en el pasado para trabajos de plomería.

Hasta allí, ya empieza a vislumbrarse lo alucinante que puede llegar a ser la trama. Lo notable de Prison Break es que por más que algunas siutaciones puedan resultar rocambolescas, existe una manera de presentar los hechos que le dan todo un contexto de cotidianeidad.

Yo percibo que por más imaginativa que pueda ser la narración, han sabido darle un ritmo corriente, y un estilo que consiste en dejar cada capítulo con los protagonistas a un segundo de perderlo todo, costando mucho adivinar cómo saldrán del problema. Si es que salen.

Y en efecto, lo bueno de las nuevas series es que los protagonistas pueden morir (y regresar) sin ningún problema, dejando claro que cualquier cosa puede pasar.

La primera temporada, es para mí la mejor de todas, en efecto, todo el desarrollo del escape de la prisión, así como la riqueza de los personajes y de las situaciones hace que esta temporada sea una de las que más disfruté. Es interesante también que los protagonistas son los fugitivos, los antihéroes enfrentados a los policías son quienes arrancan las porras de los aficionados de la serie ( si el amable lector nos imagina a frikis saltando frente al televisor, me temo que ha acertado, la serie es adrenalina pura).
Las secuencias de la serie van mostrando los subgrupos de los presos (negros, texanos, homosexuales, latinos,italianos) y todo el balance de poder y corrupción que se da en esta sociedad forzada que es loa prisión.
En esta temporada Scofield se enfrenta con situaciones límite casi a diario.
Una secuencia divertida es la que T-Bag y C-Note juegan póquer para pagar una entrada en los trabajos de la carcel.
El intercambio de poderes y la caricaturesca conversión del Abruzzi, son geniales, la suplantación de éste último y su posterior venganza son macabras.
Pope es todo un personaje, pero pequeño. La manipulación que de él hace Scofield, no por ser maquiavélica, deja de ser genial.
La parte política con la vicepresidenta es impresionante, por el giro final - que no pondré aquí- un desenlace desconcertante.

La segunda temporada es ***SPOILER ALERT*** fuera de la prisión, la fuga y la búsqueda de ***SPOILER ALERT***. el botín de D.B. Cooper, esta temporada no me gustó tanto, pero no es que no la haya disfrutado, cumplió totalmente con las espectativas, de saber que pasa después, disfrutable totalmente, pero la primera era superior. En esta temporada hace una pequeña aparición, la "reina de los nerds" Kaley Cuoco. ("God save the queen of the nerds")

La tercera temporada, en medio de la huelga de guionistas, no gustó a mucho al parecer, pero a mi me encantó, por el tema de la prisión de S´ona en el Panamá, era una temporada, temeraria, con la ***SPOILER ALERT*** "muerte" de Sara y el chantaje a Scofield y los nuevos aliados. el "Haz lo que te digo o tu familia muere"; pudo resultar chocante para muchos, pero en última instancia ¿no es así la vida?, viéndola negativamente por supuesto. Muy buena, temporada. La Agente de la compañía, además de guapa, era UNA COMPLETA BASURA, que personaje para más macabro. El final muy abierto dejaba la duda de qué seguiría después.

Esperé mucho para ver la cuarta temporada, y la encontré finalmente, el planteamiento es radicalmente distinto, con los protagonistas, incluyendo a Sara, trabajando para el gobierno, en una dinámica que parece más "Los Magníficos" (The A-Team). Con los planes y haciendo cada uno lo mejor que sabe hacer.
La reconciliaciónde Burrows con Mahone me parece genial. Mahone es un agente excelente, un Batman total, siempre un paso adelante, aunque por otra parte, es también una LACRA TOTAL por supuesto. Todos en esta temporada, carecen totalmente de escrúpulos, los bandos cambian mucho, es de una acción trepidante. El personaje del sicario que asesina al *** SPOILER ALERT*** hijo de Mahone, es espeluznante, realmente da miedo, un tipo alto, que siempre viste elegante, con una frialdad total para asesinar.
El personaje del joven ladrón informático es interesante, al comienzo es el pintoresco, el bufón, al que todos marginan, y finalmente logra con su traición que los protagonistas puedan atrapar al sicario.
Bellick fue un caso aparte, lloré como niño.
El final se va desarrollando y termina de manera aceptable, (aunque la ingeuna confianza en Naciones Unidas, pueda resultar desconcertante, pero es una película al fin y al cabo, la idea en todo caso es interesante, en el sentido que la Humanidad prevalece sobre cualquier gobierno).
El epílogo me arrancó lágrimas, acompañar a los personajes hasta esos pocos minutos finales, fueron un golpe que mi hiciero llorar nuevamente como un niño. No pongo lo que pasa porque no quiero que ningún spoiler arruine el efecto.

La "yapa", fue la película final, que transcurre entre el final del último episodio y el epílogo. Uno ya sabe en que va a terminar, pero explican muchas cosas y las encajan perfectamente.Forzado un poco quizá, pero creo que cumple su objetivo y no se ve mal, sino que transmite una visión de armonía con todo el relato, por más que haya sido presentado con un ritmo diferente. En pocas palabras: Sara en prisión, y Scofield intentando liberarla.

La película termina antes del epílogo mencionado arriba. Con un video realmente lacrimógeno.

Una serie que seguí por completo y que el final me haga reaccionar así, merece mi admiración y respeto por el buen trabajo hecho.

Creo que ésa es la mejor fórmula, pocas temporadas (no más de tres o cuatro) y quizá una película final. Suficiente, creo que las series muy largas no funcionan tanto (Excluyento por supuesto a Star Trek, 5 series oficialies y 11 películas, y contando :-D)

Recomiento ver la primera temporada, no pararán hasta la película final

martes, 1 de junio de 2010

El Túnel


El Tunel
Siempre quise leer el túnel, es un relato completo, me pareció interesante, el personaje refleja bien la visión desesperanzada que parte de una vida vacía, muy similar al lobo estepario. Con la diferencia que en el túnel el personaje es totalmente egoísta, al punto de no solo ignorar, sino destruir a quien no es él. Patético.
El egoísmo del personaje es tan macabro, que solo se aproxima a sus relaciones con respecto a él mismo. Ha perdido toda capacidad de evaluar por qué hace las cosas. Inclusive el homicidio no es ni premeditado, sólo lo hace.
Macabro y oscuro libro, pero genial, lo disfruté mucho, la forma en que narra al comienzo como va a terminar no le quita interés. Sábato se luce en esta historia, me gustó.

El Código Da Vinci



Es la clásica película anticlerical, la parte detectivesca me atrapó totalmente, en el sentido de que genera el interés por saber que pasa después, pero el intento de persecución, en su dimensión literaria, falla por inverosímil, comete a mi entender, el mismo error de Mar Adentro, una película interesante por su planteamiento de la Eutanasia, a pesar de lo macabro que puede ser, a excepción de la parte en que pretendiendo atacar a la Iglesia, caricaturiza, los personajes y la narración a tal punto que quita seriedad a todo el relato. Y ésos son los personajes del Código Da Vinci, caricaturas. No voy a enumerar los numerosos errores de percepción que tienen de la Iglesia, que han sido hasta la saciedad expuestos, sino a tratar de reflexionar sobre los fines que tiene la publicación de un libro así.
¿Podría ser un Wathif?, esas versiones paralelas de Marvel, que son la contrapartida de los Elsewords de DC. Una historia en la que la Iglesia son los villanos. Se puede entender, ya se ha hecho. Sin embargo existe una muy marcada diferencia entre la seriedad que pretende mostrar con las referencias culturales , sin mucho éxito, más allá de lo superficial, claro está, y la simplicidad grosera con que se presenta a la Iglesia, su doctrina y a los católicos. Esta disyuntiva claramente manifiesta, evidencia una intención detrás de la publicación de un libro así.
Que es un manifiesto feminista y gnoseológico, no necesita descubrirse con elaboradas investigaciones, porque el mismo libro lo evidencia. ¿Por qué usar a la Iglesia, para enunciar una ideología? ¿Es el odio? ¿La oportunidad?
Recuerdo una entrevista a S.E. Paul Cardenal Poupard, por entonces encargado del dicasterio que ve la cultura, no recuerdo bien, la cosa es que sostenía, haciéndose la pregunta del porqué de un libro así, que era una respuesta a la exposición que el Santo Padre y la Iglesia habían tenido a propósito del Jubileo de 2000. Es cierto, a pesar de la censura mediática de rigor, la cantidad de eventos y el tamaño de los mismos (dos millones de jóvenes en Tor Vergata) había hecho que algo se filtre, que se sepa de la Iglesia y de Cristo, que se hable de ellos. Y esto por supuesto conllevaba que quienes no están de acuerdo respondan.
Esta opinión inclina la balanza al anticlericalismo sobre ideologización
La pregunta en todo caso es ¿se quiere atacar a la Iglesia, y de contrabando exponer la ideología? o ¿se quiere exponer la ideología y de contrabando atacar a la Iglesia?, ésta en todo caso es la conspiración a descifrar.
Y es que el efecto del libro ha sido pasmoso. Gente no acostumbrada a leer, buscaba leerlo. Todos hablaban de él, y hay que reconocer que sea cual sea la estrategia que Dan Brown quiso lograr, por lo menos la gente leyó su libro.
Yo creo que el público, y esto lo pienso yo, no es la Iglesia, no son los cristianos, que conociendo medianamente su fe, leen el libro con una mueca de WTF???, sino son los no cristianos, o los bautizados “no practicantes” (eufemismo para mediocridad). El público al que va dirigido a todos aquellos que tienen una visión distorsionada de la cristiandad. Lógico, porque una formación cristiana elemental puede divertirse con la novela pero no se traga el discurso. Quién tiene dudas de la fe por ignorancia o interés, encuentra el libro como un soporte para la incredulidad o la persecución.
Como estrategia: fascinante
En otro tema, en contraste con los personajes católicos de la historia, los que no lo son, lo son un poquito más interesantes. Ni que decir del Leonardo Da Vinci, Danbrowniano, en oposición con el histórico. Todo un genio conspirador, acompañado por luminarias científicas que ocultaban sus talentos de titiriteros sociopolíticos, incluyendo por supuesto a uno de los protagonistas de la novela: el curador del Louvre.
Aunque lo caricaturesco de los personajes católicos, como el “jarjarbinesco” Aringarosa, y el plano Silas, distraen, por otro lado Bezu Fache es claramente el villano, durante casi todos los capítulos del libro, es un personaje un poco más coherente.
Sir Taebing, es una delicia como personaje. Ése sí que me gustó. Langdon es el protagonista clásico, aunque el detalle del reloj de Mickey Mouse es muy divertido.
Neveau, es un personaje puesto ahí por su atractivo, no solo el físico, sino el de la fuerza que tiene. Es como la cara de todo el discurso de Dan Brown.
El final es interesante porque revela que no hay nada que buscar. El discurso neopagano cierra el círculo, rematando sus planteamientos con solidez. Nuevamente, como estrategia: fascinante.

CONTACTO (película)




La película es lenta, chocan en un principio los cambios radicales que se dan con respecto al libro. Un tripulante en lugar de cinco, Clinton en lugar de la presidenta, la Mir, en lugar de un complejo futurista, el personaje del Pastor, totalmente destruido, etc.
Pero creo que la película sí funciona, Ellie sí es Ellie, aunque extrañé los conejos en la carretera.
Cumple con lo mismo que el libro, la adaptación ha sido creativa, exitosa en cierta forma, pero hay algo que no funciona. Es como un “sí..pero”, supongo que el libro opaca la película, pero esta no es mala, es como otra historia que cuenta lo mismo. Creo que es así. Justamente es otra historia, que cuenta lo mismo. Fascinante.



CONTACTO




Contacto es interesante como libro, me gusta mucho la visión que Sagan tiene acerca de las reacciones sociales frente a la prueba de la existencia de los extraterrestres, me parece fascinante como va mostrando los diferentes estamentos sociales, a mi juicio, con acierto y disfruté mucho con este desarrollo. El personaje del millonario en la estación espacial – y la misma estación espacial- son fascinantes, la historia de su invento contra la publicidad, muy divertido. La filosofía que este plantea de colocarse, literalmente “sobre el mundo” me parece a destacar. Creo que en el fondo es muy común en la actualidad, con la diferencia de que el personaje tiene los recursos para lograrlo.
El cinismo de la política, la fugaz vanidad de las sociedades, el egoísmo de los intereses económicos, la aparente impotencia de la población, son actitudes interesantes. Es posible que tengan una aproximación prejuiciosa, es verdad. Pero creo que funciona como narración.
Quizá me hubiera gustado otra forma de presentar a los extraterrestres en la parte final, porque hubiese disfrutado más que no hubieran aparecido, saber que estaban ahí y ver las consecuencias, sin mostrarlos hubiese sido más poético. Creo que al mostrarlos, por más que la comunicación sea por proyecciones telepáticas, la narración se convierte en una historia sci-fi, común y ya no tiene tanto peso la parte sociopolítica.
Me gusta la relación que presenta entre Ellie y los dos pastores, uno intransigente y completamente cerrado y el otro respetuoso y abierto al diálogo, que es con quien finalmente logra una amistad. La actitud de la protagonista, en general, es notable. La pasión con la que defiende lo que cree, y el profesionalismo con el que se dedica a su trabajo, a mi juicio, están bien logrados.
Los cuestionamientos a la fe en general, así como a muchas conductas humanas, no son toscas, sino elegantes. Sagan ha podido transferir preguntas inteligentes a sus personajes.
En este sentido, el libro también funciona como una gran pregunta, como un ensayo de ¿qué pasaría sí…? , necesariamente nos hace cuestionarnos sobre la reacción que nosotros o nuestras sociedades tendrían frente a un hecho así.

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO




Había visto la película hace mucho tiempo, recuerdo que me gustó mucho, no conocía que era una saga, pero era una de las primeras películas complejas que veía.
Quizá un crítico cuestionaría la complejidad de la película o de los libros mismos. Yo no soy un crítico, ni pretendo serlo, solo quiero compartir, lo que me inspira, el arte que contemplo.
El libro es mucho mejor que la película, sorprende el desparpajo con que la autora muestra las relaciones entre personajes, relaciones que pueden ser apasionadas, independientemente del sexo. ¿Podría considerarse una apología a la homosexualidad?, quizás, pero creo que lo que muestra es una progresiva deshumanización de los personajes, deshumanización que se muestra en la aproximación o rechazo no conseguido de los sentimientos, en la falta de remordimiento al matar, o a la resignación del propio destino.
En este orden es que se entiende la disyuntiva de Louis, la falta de resignación y el remordimiento aún presente, lo hacen autocomprenderse como un ser diferente a sus congéneres, experimentando la soledad. Es esta soledad que él experimenta la que creo lo sostiene para soportar la inmortalidad.
Ciertamente creo que la soledad es el gran tema del libro. Louis termina solo, y en esa soledad es que se manifiesta la desesperanza, que lo lleva a acciones destructivas. Es fácil identificarse con Louis, porque es muy común que una o dos veces se experimente dicha desolación.
El gran problema es quedarse ahí, como en efecto, Lestat se queda al final de la novela. Sin embargo, hay una actitud notable también en el periodista, y es la actitud de maravillarse morbosamente por la vida del vampiro. Es aquí que se manifiesta que Louis, intenta revelar los secretos de su condición con la esperanza de desalentar a las personas. Es interesante porque muestra que a pesar de vivir muchos años, el balance final del vampiro es el descontento con ese tipo de vida. Louis llega a la conclusión a la que todos llegamos: Una vida sin sentido no es para lo que nacimos.