jueves, 8 de octubre de 2009

TERMINATOR, THE SARA CONNOR´S CHRONICLES






Terminé de ver las dos temporadas, me gustó mucho, cierto es que la continuidad se vé afectada, pero cierto es también, que la trama del ¿multiverso? terminator, es justamente afectar la continuidad.
La primera temporada es corta, simple, apela a la nostalgia de mi generación, incluye una visión nueva de la mitología Terminator.
El salto al futuro para empatar la historia noventera con el siglo corriente, es adecuada- a mi juicio- . La secuencia en que los falsificadores cuentan el 11S a Sara Connor, me parece bien lograda. Una aceptable acomodo de la historia a la historia real, en este caso, con un evento intenso para los Estados Unidos.

La figura de John Connor, no me convenció al principio, tenía fresca la imagén de T2 TJD y la nueva en T3 TROTM , ambas diferentes. Sin embargo con el desarrollo de la trama me acostumbré. Aún más en la segunda temporada, considero que el personaje va asumiendo su papel y va cambiando poco a poco.
Leí que se ha criticado la posición excesivamente sobreprotectora de la madre y la lentitud de capítulos que trataban sólo de un personaje.
En "Allison de Palmdale", se muestra a la persona que fue usada para crear a Cameron. Este capítulo me gustó, sobretodo la parte en que llama a la madre embarazada.
El capítulo del Hospital, en el que Sara recuerda ser secuestrada, y que finalmente éste no era el recuerdo si no al revés , a pesar de ser en partes aburrido me pareció interesante al final. No recuerdo si éste es o no el que aparece Kyle Reese.

El personaje de Ms. Weaver es interesante, al comienzo pensé que iba a malograr la narración, pero no llega a hacerlo. Estas partes, con lo de John Henry y el detective me parecían diferentes al resto de la narración, pero sin llegar a ser molestas.
Dos capítulos que me parecen muy buenos, son el del Terminator de los años 20 y el de la enfermera de quien protejen su familia. Éste me pareció uno de los mejores.
El final fue realmente cautivante


lunes, 28 de septiembre de 2009

TERMINATOR SALVATION



Había terminado de ver las dos temporadas de TSCC, y quería saber como seguía/empezaba la historia.Me gustó mucho, de hecho me queda claro que TSCC es una continuidad aparte.¿Que criterios puedo destacar? Creo que el esfuerzo la dedicación en una crisis fundamental como es la guerra contra Sky Net, el hecho de que Connor constantemente manda mensajes de radio a la resistencia, que constantemente revisa los casettes de su madre, creo que quieren mostrar que a pesar de no estar a cargo, se esmera en servir bien. Otro criterio, más claro, creo yo, es el tema de Markus, de como logra cambiar la venganza por la solidaridad en una fascinante sucesion de hechos. Aunque al principio le ciega la venganza, al final puede optar por dar la vida por elotro. No se si es estrictamente moral en su caso. (Markus está vivo, aunque con prótesis)


Señalo también el impecable trabajo que hicieron con la imagen de Swarscheneger, verdaderamente esta tecnología abre muchas posibilidades, sobre todo para los que nos gustan las protosecuelas y spin-offs bien logrados.
Otros guiños son la foto de Sara Connor y la genial "You could be mine" de los GNR


TRANSFORMERS 2 REVENGE OF THE FALLEN




La mejor palabra para definirla es "monse", malísima. Ni las maravillas de las pirámides y de Petra, la salvan. Lo único bueno es poder ver a Megan Fox. En verdad.
No me termina de convencer este Optimus Prime, se parece más al de TSF Armada, creo que así se llamaba el spin off.
Devastator reducido a una aspiradora, Ravage, Sondwave, algun insecticon tienen buenos efectos pero nada más.
Una historia que no entendí bien, no le encontré ni pies ni cabeza.
lo caricaturesco de los padres llevado al extremo. Humor que se va trasladando a lo cada vez más vulgar. Secuela totalmente prescindible, lo mejor de los efectos puede verse en los trailers sin necesidad de ver la película. Desperdicio de una de las franquicias más entrañables de mi generación.




GRAN TORINO




Poco se puede decir después del análisis que presenta esta página, que a pesar de las apariencias es una página no católica

http://lapuertaangosta.blogspot.com/2009/03/gran-torino-cine-anticatolico.html

Que puedo decir, a título personal me llamó la atención la presentación de la (des)integración de la sociedad estadounidense. En efecto tanto Kowalsky como los Hmong son migrantes, sin embargo el polaco se siente más estadounidense que los coreanos.
Es significativo resaltar lo absurdo de la xenofobia en un país construído por migrantes.
Ahora ¿que país no ha sido construído por migrantes?.
El mito de las sociedades "puras", no pude sostenerse si tan sólo se hace un repaso superficial a la historia de cualquier sociedad.
Esto es importante, porque el etnocentrismo y la xenofobia laceran peligrosamente el criterio de "Familia Humana", que descansa en la correlación e interdependencia de todos los seres humanos.
Que esto es verdad lo demuestra la vivencia cotidiana de todos los hombres de todas las épocas.
Otro tema importante que se evidencia es el del bien y del mal. En la relación entre Thao y Spider se ve el abuso y egoísmo de quien opta por el mal. La no aceptación de que se puede pensar o actuar diferente, puede descansar perfectamente en la dimensión antinatural del mal. El malo encuentra un paliativo a su obrar en la difusión. Es que mientras más solo se está en el obrar mal, más posibilidades de entrar en uno mismo, y empezar a revertir ése mal.
La película se presta definitivamente a debate y discusión. Altamente recomendable.

IRON MAN



Una película simple, una bellísima Gwineth Paltrow, un -dentro de lo poquísimo que he leído- perfil bien logrado de Tony Stark.
Es una historia de conversión sencilla, un millonario que deja la atrocidad del comercio de armas al ver al "otro" de cerca, al ver las victimas de las consecuencias de sus actos. El optar por el bien, pese al sacrificio. La amistad mostrada en los amigos. La genialidad usada para el bien.
Lección universal, decorada con la siempre espectacularfantasía de Marvel.
El guiño (bueno el único que he notado) es al nombrar a SHIELD, parece que se prepara el terreno para los Avengers también.




viernes, 7 de agosto de 2009

STAR TREK VOYAGER, "Jetrel"




Jetrel
VOY 115
El científico que inventó el arma de destrucción masiva que causó la muerte de la familia de Neelix y de otros 300.000 talaxianos aborda el Voyager buscando redimirse de sus pecados pasados.

Este episodio, trata fundamentalmente del perdón. Fascinante, porque durante todo el capítulo, Neelix odia totalmente a Jetrel, al verlo uno se identifica con él. El talaxiano odia a quien durante la guerra construyó el arma que mató a todo su pueblo, que provocó la rendición incondicional de Talaxia. Aún estando en contra de la venganza, uno puede entender a Neelix. Hasta que la historia avanza, y Jetrel muestra sus intentos de corregirse, su arrepentimiento, empezamos a verlo como un funcionario que cumplía con su deber, que hizo algo terrible, y que después se arrepintió.
Por supuesto que esto tiene para desarrollar el tema de los límites en el deber patriótico durante una guerra. O simplemente ¿hay deber patriótico en una guerra?. ¿Es acaso la guerra una acción mínimamente racional?. Temas para profundizar un montón.
Pero me centro en el perdón. Cuando Neelix medita, cuando Jetrel confesa su enfermedad y su propósito de enmienda, es cuando ambos se ven cara a cara, sin prejuicios de por medio.
El perdón de Neelix, llega al final. Y la satisfacción en su rostro es clara muestra de que el perdón libera tanto a quien lo da como a quien lo recibe.
Buen episodio.

STAR TREK ENTERPRISE, "Dear Doctor"


Dear Doctor
ENT 013
La tripulación encuentra una nave pre-warp con 2 tripulantes enfermos, ellos le piden ayuda para curar a su raza de una epidemia que podría terminar extinguiéndolos.

Este capítulo es complicado por el tema de la ética.
¿Como hubiese actuado yo?. El fundamento del doctor se basa en un determinismo biológico, creo yo. La comparación con los neanderthales, me parece forzada (por supuesto estamos hablando del punto de vista de un Daneobulano).
El Dr. Phlox considera poco ético intervenir en una evolución natural, considerando, como es cierto, que las dos especies, que comparten el planeta estan interrelacionadas.
¿Escoger una especie, una cultura, sobre otra? , es la pregunta imposible.
Creo que yo si los hubiera ayudado, y expuesto los hechos a los dos pueblos, con total transparencia. Pero ésa es precisamente la razón por la que la Primera Directiva fue creada después, por que independientemente de las intenciones, hay intervenciones que influyen de todas maneras.
Episodio para el debate

STAR TREK THE NEXT GENERATION, "Justice"



Justice
TNG 109
El Enterprise se detiene en un planeta que parece perfecto para tomar unos días de descanso. Pero descubren demasiado tarde para Wesley Crusher, que el planeta tiene reglas estrictas y penas durísimas para quien las infrinja.

Es un episodio bien vistoso, con muchos elementos. Hace años lo ví por primera vez y no recordaba la salida que encontraba Picard.
De hecho lo que más llama la atención es el , para decirlo sobriamente, colorido con que los Edo son presentados.
Directamente, todos son bellos y sensuales pero además se muestran inocentes y dependientes de su "Dios".
El tema de como presentan a Dios es para desmenuzar, en este caso es un ser interdimensional que siempra a los Edo para que evolucionen en lo que es este ser. Inclusive el episodio comienza cuando el Enterprise coloca boyas en el sistema que este ser interdimensional considera suyo.
Pasando al tema de la salida legal del capitan Picard, me parece interesante, habla de las excepciones ( y que la vida misma es una sucesión de éstas, parte que no termino de entender a que se refiere) y del perdón como necesario para la justicia.
El argumento del perdón como requisito para la justicia es sorpresivo para un personaje roddemberiano. Me recuerda la frase del venerable siervo de Dios, Juan Pablo II, "No hay paz sin justicia, no hay justicia sin perdón". Fascinante

STAR TREK ENTERPRISE, "Breaking the Ice"


Breaking the Ice
ENT 008
El Enterprise investiga un cometa de un tipo nunca antes visto por la humanidad, mientras tanto una nave Vulcana los vigila sin razon aparente.

Interesante capítulo por todo el rollo psicológico. Notable la decisión del Capitán de pedir ayuda, a pesar de que le cueste. En efecto como señala T´pol, si la acusación de los vulcanos es que los humanos son soberbios, ¿que mejor manera de demostrar lo contrario?.
Sin embargo cuesta estar del lado del que es ayudado. La soberbia a veces nos hace incomodar para pedir ayuda, perdón, consejo.
Muy interesante capítulo

EL FIN DE LA ETERNIDAD




La había leído hace años, no conocía aún el peso que Asimov, tenía en la Ciencia Ficción. No he leído aún la saga de fundación, ni "Yo robot", sin embargo, con ésta única lectura puedo ser ridículamente audaz, al decir que reconozco al genio.
Hay que admitir que el comienzo es un poco lento, pero bastante digerible para los que nos gusta la Ciencia Ficción. La historia va avanzando, hasta convertirse en una vorágine , el autor va profundizando más la historia, hasta que todo va encajando cada vez más, hasta el sorpresivo final.
Totalmente recomendable y la disfruté muchísimo.
Por ahí me datean que van a hacer una película ¿alguien sabe de esto?.

miércoles, 5 de agosto de 2009

THE BIG BANG THEORY

I LOVE THE QUEEN OF THE NERDS!


Condorito 60


Condorito cumple 60 años y sigue haciendo reír desde PelotillehuePor Moisés Avila Roldán (AFP) – hace 22 horas
SANTIAGO — Sesenta años después de que apareciera robando gallinas en una tira cómica de la revista chilena Okey, Condorito está presente en 77 diarios de América Latina y EEUU, y sigue haciendo reír mientras reivindica la astucia de los chilenos en historias centradas en el ya célebre Pelotillehue.
El aniversario 60 es recordado por una edición especial de la revista que salió a la venta este martes en Chile y que compila los mejores chistes y parte de la historia del personaje, creado por el caricaturista René Ríos Boettiger, mejor conocido como Pepo.
Con rostro de cóndor -el ave emblema de Chile-, de carácter pícaro y con sólo dos enormes dedos en cada pie, Condorito nació como una respuesta a unos personajes latinoamericanos de la película 'Saludos Amigos' de Walt Disney, según contó su creador.
"El personaje nace como un representativo del pobre chileno, marginal, que llega de la provincia a vivir a las márgenes de la ciudad capital", explicó a la AFP Hernán Montealegre, autor de Historia del Humor Gráfico en Chile.
"Además incorpora varios de los símbolos chilenos. El cóndor, que está en el escudo nacional del país, su camiseta con el color de la selección y sus pantalones negros de campesino", agregó.
Jefe caníbal, pintor de líneas de carreteras, millonario de zapatos brillantes y hasta loco con ojos en espiral, Condorito siempre ha desarrollado sus aventuras en Pelotillehue.
Montealegre precisó que el sufijo 'hue' en lengua mapuche (etnia original chilena) significa 'donde abunda algo' o 'lugar de', y eso se suma al 'pelota', que alude al tonto. Entonces Pelotillehue significaría pueblo de tontos.
En este lugar están el bar 'El Tufo', el restaurante 'El Pollo Farsante' el santo 'San Guchito' y el diario 'El Hocicón', cuyo lema es 'pobre pero honrado' y fue fundado el 15 de noviembre de 1943, según se lee en su portada.
En Pelotillehue viven Yayita -la curvilínea y eterna novia de Condorito- y Doña Tremebunda, la madre de ésta; sus amigos como el borracho 'Garganta de Lata', el servicial Don Chuma, el inocente Ungenio y Huevoduro, entre otros.
Pelotillehue creció además con la modernidad: la clásica bebida 'Tome Pin y haga Pun' es ahora 'Tome Pin Zero, Zero Pun'.
Desde Chile, el 'pajarraco' -como lo llama su archirrival, el petulante Pepe Cortisona-, llega hoy a 13 países, incluido Estados Unidos.
Para su internacionalización lentamente fue dejando de lado los modismos chilenos, aunque se mantiene la esencia del personaje. "Ahora tiene un lenguaje neutro que permite que se lea en un país latinoamericano sin mayores problemas", considera Montealegre.
Para el historietista chileno Pedro Peirano nunca "Condorito provocó carcajadas pero por alguna razón siempre fue imposible dejar de leerlo".
"Nunca se manejó en el terreno de lo que denominamos 'humor inteligente', pero su autenticidad y gentil incorrección lo hacían irresistible", señala.
Condorito partió en las pequeñas editoriales Zig-Zag o Pincel.
Poco antes de la muerte de Pepo, en 2000, la edición de la revista de Condorito pasó a Televisa Chile, mientras las tiras cómicas de diarios, el merchandising y las producciones audiovisuales recaen sobre Inverzag en Chile y World Editors, que tiene los derechos a nivel internacional.
En la revista trabajan una decena de dibujantes y guionistas que dan vida a unas seis ediciones mensuales en distintos formatos que llegan a unos 80 millones de lectores, según Peirano.
Un total de 77 diarios publican las tiras cómicas en América Latina y Estados Unidos. En EEUU está presente en 26 diarios, algunos de ellos en inglés.
Coné, el pequeño sobrino de Condorito que llegó de provincia, tiene su propia historieta donde se narra el origen de su nombre: Condorito fue a bautizarlo, y quiso ponerle de nombre Ugenio. El padre Venancio no entendió bien y le preguntó: "¿Con 'e' será?". "Bueno, padrecito, como usted quiera", le respondió Condorito. Y quedó Coné. Plop.

sábado, 18 de julio de 2009

STAR TREK "Good Shepherd"


Good Shepherd
VOY 240
Janeway lleva a tres tripulantes seleccionados por 7 de 9 por no haber desempeñado tareas importantes durante su estadía en la nave.

Cuando ví este episodio, siempre pensé que lo usaría para comentarlo en este blog.
Hay muchos capítulos que narran sucesos encajados en la historia general, éste también, pero como historia funciona sola. Me parece que muestra las mejores características de la capitán. En efecto, muestra un líder ayudando a sus subordinados a desplegarse, lidiando con obstáculos, en este caso que vienen de ellos mismos.
La soberbia de no necesitar a nadie, más que uno mismo, olvidando que no somos islas, la inseguridad reflejada en la hipocondria, como un escape para no asumir responsabilidades y autocompasión, buscando minimizar méritos para no exigirse.
Interesante porque Janeway, se arriesga con ellos y de alguna forma los fuerza a tomar decisiones.
¿Será necesario estar en una situación extrema para despertar?, Quizás. Sin embargo, también ayuda, un líder capaz de un acercamiento personal a sus subordinados, jugándose por ellos, pero sin hacer el trabajo por ellos.
¿No es esta la pedagogía divina?, por ello encaja perfectamente la referencia a la parábola del Buen Pastor.

http://www.youtube.com/watch?v=oj-iAmbSmc8

STAR TREK "The Andorian Incident"


The Andorian Incident
ENT 007
Cuando el Capitán Archer y su tripulacion visitan un antiguo monasterio Vulcano se ven en medio de un conflicto entre los Vulcanos y sus rivales los Andorianos.

Este capítulo me gustó mucho, lo que me parece interesante como fue narrado. En un primer momento uno se identifica con los monjes, se indigna ante las acusacioenes supuestamente paranóicas de los Andorianos. Finalmente era cierto y la indignación frente al cinismo vulcano se refleja en la acción de Archer de obligar a T´pol a denunciar a los vulcanos.
¿Conviene siempre dudar? no lo creo, pero en este caso lo que jugó en contra fueron los prejuicios, es decir, al estar la Tierra más cerca a Vulcano ( a pesar de la desconfianza) que de Andoria, tendían a pensar que los Vulcanos tenían razón.
Yo pienso que lo que se saca de este episodio, es la lección de tener siempre el corazón y los brazos abiertos aún más a quienes recién se conocen. La amistad de Archer y Shran ,que se desarrolla posteriormente, lo demuestra.
También me gusta el episodio, porque muestra una parte de la cultrua vulcana, en este caso la religiosa, aunque no se bien, si en el monasterio adoran a sus dioses, o es más un lugar para disciplinar la meditación. En todo caso, sólo una mascarada. Me dió mucha risa la parte de "el monje está agitado".
Muy recomendable. Avisé que habría spoilers.



miércoles, 11 de marzo de 2009

WATCHMEN

Me gustó. Hay secuencias que son idénticas al cómic, existen detalles que si fueron diferentes pero me parece que cumple. Sé que la blogósfera está a reventar con críticas y defensas cerradas que ya rayan en el fanatismo. Mi opinión es que muchos que han leído la novela gráfica no pueden soportar que la gran mayoría conozca la trama y en un esfuerzo patético por sentirse diferentes descalifican la película.En fin, yo sí leí el libro, es, en efecto, una obra de arte como bien se dice.
Algo que me gustó de la película es la secuencia de apertura de los créditos, me parece tan bien hecha que resalta en pocos minutos lo más importante de la información de los documentos adicionales que acompañan los capítulos del libro, me gustó también la música, me parece adecuada, la secuencia del cementerio me parece genial. El "Halleluia" durante una relación sexual, si me parece que desentona.El nacimiento de Rorsach, no me gustó. Me parece que la espera frente al edificio refelejaba mejor la situación que el ataque con un cuchillo de cocina.La secuencia de Marte me pareció también muy corta, pero supongo que era inevitable. Una de las razones más polémicas fue la ausencia del pulpo. Sin embargo yo creo que la salida tiene sentido, funciona, aún mejor. Hay quienes dicen que sin pulpo, no hay isla y si isla se elimina la razón de la muerte del Comediante, sin embargo no creo que deba ser así. La muerte del Comediante se explica por el descubrimiento del complot, no es tan fuerte claro, pero funciona.Los efectos usados para el Dr. Manhattan son alucinantes, muy bien hechos. Lamentablemente la mentalidad subdesarrollada de muchos se centraba en su desnudez, en lugar de analizar la progresiva deshumanización del personaje. El traje de Nite Owl, me espantaba al inicio, parecía bastante batmaniano para el personaje, sin embargo, al verlo en pantalla me parece que queda bastante bien.Hay, como dije, secuencias idénticas, me sigue sorprendiendo el parecido del actor que hace de Moloch con su personaje, ¿será cirugía?.Rorsach, The Comedian, Moloch, Silk Spectre I, Dr. Manhattan, Dollar Bill, Monthman, Nite Owl I, Capt. Metrópolis y Hooded Justice, me parecen los más parecidos al personaje original.La secuencia de la quema del mapa, no me gustó demasiado, me pareció más débil que la original, aunque admito que no se trataba de hacer un calco del libro, entiendo que se deben de dar licencias y esto está bien.
Un tema a meditar es el del silencio prudente vs. la verdad, aunque no con el mismo final, la disyuntiva de los "güachimanes" se presenta igual: mantener una paz, fruto de una mentira, o decir la verdad sin importar las consecuencias.En esta disyuntiva, la posición de Rorsarch me apela mucho "ni siquiera frente al Armagedón me rendiré", esta actitud de no rendirse se refleja inclusive antes de su captura. Es, creo yo , lo más rescatable, si no lo único, del personaje.¿Es recomendable?, sugiero leer primero el libro, no es necesario obviamente, pero creo que la pelíclua se disfruta mejor, habiendo leído el libro primero. Creo que hay que verla sabiendo que hay escenas duras, fuertes, algunas innecesarias quizás. Pero hay que entender todo el contexto, cierto es que a muchos diálogos se les ha bajado de nivel, es por lo que recominendo leer el libro primero.Yo la disfruté, me divertí un montón, y sentí ese sabor épico que algunas películas dejan.


viernes, 30 de enero de 2009

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA


Interesante, nunca había leído nada de Gabo, salvo "Cien años..." que no me gustó y lo dejé. Esta si me parece genial, como ésas películas experimentales, algo corto, preciso, que deja un sabor a ¿que sigue?, el retrato del pueblo me gusta, los personajes también.

Un dato interesante es que García Marquez instala sus obras en el mismo universo. Uno de los personajes menciona a Aureliano Buendía.

Una parte que me gustó fue la de la boda, sentí tristeza cuando hablaban del abuelo que lo instalaban al medio del patio como sitio de honor y nadie le hacía caso. Toda la pompa en un pueblo pequeño me hacía pensar en lo ridículo, quizá muchas veces nos vemos así, como sociedad. Como se iba narrando como algo legendario cada suceso, baile. Quizá todos soñamos con la fiesta perfecta, ¿no reflejará también, los anhelos de permanecer? ¿de que nos recuerden como legendarios?, es interesante como todo el pueblo se movía para ser parte de esto. ¿De cuantas cosas queremos ser parte? ¿vale la pena?
No se puede dejar el tema del machismo del novio, que nadie cuestiona, así como el tema de la venganza que nadie parece condenar, es más lo ven como algo normal. El tema de la descripción de la casa y el auto abandonados, me hacen pensar en lo pasajero de lo material.
Otra secuencia notable fue cuando el novio compra la casa, y de alguna forma "corrompe" al señor que no quería vender la casa.

Lo que también me gustó es que la novela te encadena, quieres saber en que acaba, y experimenté eso que siento con los buenos libros: parecía estar viendo una película, así lo razono, es la generación, en fin, como dije, no pretendo ser un critico literario.


La disfruté mucho, pequeña y de rápida lectura. Muy recomendable.

VIEJA FRIENDO HUEVOS



En un principio abrí el blog para comentar películas, luego dije ¿por qué no comics?,¿por qué no libros?, teatro, artes en general.
No se si alguna vez se han topado con la pregunta de ¿cual es tu cuadro favorito?, es una pregunta imposible, como la de ¿que color te gusta más?, pues uno responde ¿para qué? , ¿para una corbata?, ¿para una flor?.

Como sea este cuadro siempre me gustó mucho, creo que es por que parece una foto, me llama poderosamente la atención el detalle del cuchillo.
"Vieja Friendo Huevos" de Velásquez es uno de los cuadros que más me gustan.

Leyendo sobre él, descubrí que, como usa modelos para sus pinturas, sus personajes aparecen en más de una obra, así pues la "vieja" hace su cameo en "Cristo con Marta y María". Alucinante, "Las Meninas" es su Obra más conocida, a mi me parece divertida la interpretación que Picasso hace de esta.

En fin aqui también comentare cuadros, total.

MOHABBATEIN





Empecé a ver películas indias, gracias al Buho Mayor, debo admitir, que un cierto tufillo racista y un adoctrinamiento a ver sólo Hollywood me hicieron retrasar el contemplar estas películas. Al verlas además me chocaba un poco lo larga que me pareció.
Son muy buenas, y muy sanas, esta en particular es un tema muy romántico. Emocionante al final, trata de tres parejas en un colegio, un director que no quiere saber nada con el romance por una hija fallecida, y un profesor que ayuda a los alumnos, este al final era la pareja de la hija del director. Escena emocionante, advertí que habría spoilers.

Los musicales son alucinantes, los paisajes impecables, la disfruté mucho, es bastante visual. ¿Es recomendable?, para mí sí, me parece que es ideal para verla en familia o en comunidad, me parece que ayuda a desoccidental los gustos. Pero en fin no soy crítico ni pretendo serlo, solo comento una película que ví.




viernes, 9 de enero de 2009

SPIDERMAN


El especial 9 11 de Spiderman lo leí casi por casualidad, venía en un disco que me prestaron donde habían quemados muchos cómics, obviamente leí primero "Crisis en Tierras Infinitas" y "Crisis infinitas" que también estaban ahí. Y encontré esta historia corta, que más que otra cosa, es un homenaje de Marvel a la tragedia del 11 de setiembre.
Hay que decir que tiene mucho de la molesta patriotería yanqui, es verdad, y aunque tiene el hedor de lo políticamente correcto, tiene gráficos buenos y unas frases bien logradas que mueven también a la reflexión.
La portada, para empezar, es negra, guardando el luto respectivo, como muchas publicaciones en ese triste momento.
La historia es básicamente el lamento de Spiderman frente al suceso y algunas de sus reflexiones.
Al llegar las personas le reclaman el porqué no estuvo presente, Spidey reflexiona -y de alguna forma justifica- la no preparación ante el hecho en la demencia de los perpetradores, y de como esa demencia genera una ventaja frente a los saludables "civilizados". Esta reflexión es interesante porque ante lo (aunque dudado por los "conspiranóicos") sorpresivo del ataque, y el sentimiento de culpa por la falta de previsión, el héroe encuentra consuelo en la aparente desventaja de los héroes, frente a los villanos, el "no se podía imaginar una cosa así", lo describe perfectamente.
Spiderman se lamenta recordando lo mucho que ha vivido, (visitando otros planetas y dimensiones, conociendo ángeles y otros seres) y que le resulta insuficiente para comprender la crueldad y dolor de ese momento.
En una de las viñetas, Spiderman se cuestiona viendo la impotencia del Capitán América, quien ha vivido "dos veces lo mismo", (intuyo que se refiere a Pearl Harbor) . La historia muestra al héroe tratando inútilmente de consolar niños huérfanos, enfermos, se ven a otros personajes de Marvel (Wolwerine, Cyclops, Thor, entre otros) e inclusive villanos (Dr. Doom, Kingping, por ejemplo) , por supuesto también lamentándose, y aquí se ve lo ingenua que es la historia, esto me pareció inverosímil; tengo entendido que más de una vez los villanos suelen querer destruir el mundo, acabar con gente inocente por un bien particular, etc, pero en la mente de los guionistas, es impensable que tengan una posición distinta al marketero "We United".
Hay una parte en la que enaltece los 6 siglos de "oraciones diligentes" del islam, oscurecidos por la locura homicidad de unos pocos. Esta parte es interesante. Porque no busca condenar el Islam en general, sino el terrorismo en particular, posición que me parece loable.
En otra pone al mismo nivel (en dos viñetas idénticas que ilustran una pantalla de televisión) a los líderes radicales musulmanes, con un occidental que culpa de los sucesos a los antiderecho a la vida y los pro conductas homosexuales, (me parece que en la vida real fue un lider sectario de vertiente protestante), al parecer en estas viñetas trata de descalificar a quienes cuestionan el "american way of life", el Hombre Araña dice algo así como "se que ellos mienten porque la suma de nuestros pecados no merece tal dolor" , algo parecido pero la ídea básica es el sobredimensionamiento de la tragedia y la minimización de las responsabilidades. Lógico yo no pienso que por el materialismo, promiscuidad o diferentes errores de U.S.A. (errores que muchas naciones compartimos), sea causa del acto terrorista, el atentado, además de inhumano es injustificado y eso debe de quedar claro.
Como sea esta historia nos ayuda a comprender como el pueblo estadounidense se aproxima a la tragedia. Ejercicio sumamente interesante para ahondar en el conocimiento del otro y para rendir un recto homenaje a las víctimas de la locura homicida del terrorismo.
Al final de la historia se desarrolla uno de los monólogos; a mi juicio; mejor logrados: continuando con el ensalzamiento (que comparto) de los hombres y mujeres de los servicios de emergencia (Policía, Bomberos, Paramédicos, etc), Spiderman habla, como dirigiéndose a los estadounidenses, de como derrumbaron dos torres, pero que cada uno de los estadounidenses no debe de ir por el mundo cabizbajo sino erguido, en honor a las víctimas, en honor a los héroes, erguido para que en cada uno vean a las torres, dice Spidey , tras bellas palabras:"yérguete derecho". y la última viñeta repite las palabras, y aparecen en pose heróica, bomberos, policías, paramédicos, ciudadanos de diferentes ascendencias (afrodescendientes, eurodescendientes, árabes, nativos americanos, etc) y detrás de ellos los héroes, y detrás de los héroes la bandera estadounidense. El impacto es sobrecogedor, son unas líneas muy bien logradas.

lunes, 5 de enero de 2009

TWILIGHT


Fui con mis hermanos a ver Twilight, me pareció buena, no exageradamente pero sí aceptable, debo decir que no he leído ninguno de los libros así que mi visión es parcial, hay algunas partes que me parece se narraron mal (aquí repito que es mi opinión, no soy crítico de cine ni pretendo serlo) escenas románticas muy lentas y largas, otras muy cortas, como cuando Bella investiga sobre vampirismo. Me hubiera gustado que se vea más la relación entre vampiros y los miembros de la tribu.El actor que hizo de Cedric Diggory (no recuerdo el nombre), lo hace bien, la chica si no actúa nada, a mi juicio¿o será el personaje?.Me gusta la presentación del pueblo de Forks. Como aficionado a la vexilología, me gustan las secuencias de la cafetería donde se aprecian las banderas del mundo, entre ellas la de mi país, por muchos minutos; sin embargo veo la de Yugoslavia, la antigua de Vietnam y Sudáfrica, de manera que me pregunto si la película fue deliberadamente ambientada en hace décadas, o fue un simple descuido.Tengo entendido que Stephanie Meyer ha escrito una saga, me interesa leerla, sobretodo porque el último libro ha generado malestar al fascismo feminista, razón de más para ver de que trata.La visión de la familia Cullen, me parece sumamente interesante, el tema de la renuncia a algo (sangre humana) por lo que se considera bien (respeto a la vida). Veo las luchas cotidianas por un ideal superior que incluyen una negación del camino fácil y placentero. Veo que esa renuncia es por el bien del otro, que muchas veces es anónimo y que es ingrato también. Las luchas personales de Edward, que por amor renuncia. Me parece destacable. Así mismo, la presentación de los vampiros villanos, descalzos, con vestimenta agresiva, con una actitud casi animal que contrasta con la de la familia voluntariamente "vegetariana" ( y aquí, destaco el cameo de Meyer que aunque no la conozco bien, fue fácilmente deducible).
Creo que la Familia y el tema de la unidad familiar en un ideal, es lo que se roba el show, aunque a mi parecer no suficientemente desarrollado, su presentación me parece más interesante que la de la misma relación protagonista, la vida intentando ser normal ante una situación complicada me parece notable.
Vamos a ver cómo son los libros y las siguientes películas, por ahora cumplió con generar el interés.