WATCHMEN

Gracias al Murciélago pude leer Watchmen,aunque la leí en inglés, pude entender la historia de manera aceptable.Tengo entendido que después de Crisis en Tierras infinitas,se ideó esta novela para ingresar al entonces universo DC a personajes de la Charlton Comics.

La bellas artes tienen sus representantes en cada categoría, así pues cuando hablamos de arquitectura es fácil pensar en la pirámides de Gizah, cuando hablamos de pintura, es común remitirse a la Gioconda, en música, la novena sinfonía de Bethoveen (el himno de la Unión Europea), en escultura, la Piedad, y así sucesivamente, pues en el noveno arte, casi todos apuntan a Watchem como el logro definitivo en el arte secuencial.

Watchmen es un cómic escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, ambos de nacionalidad británica. Fue publicado por primera vez por DC Comics durante los años 1986 y 1987 como una serie limitada de 12 números. Con posterioridad, las entregas fueron reimpresas en un único tomo que ayudó a popularizar el formato de novela gráfica.
La historia es adulta, dura, cruda, empieza pues con el asesinato del Comediante, un superheroe bastante oscuro. Nos enteramos que el comediante violó a la madre de Ms.Juszpecic, que Rorsach era un psicópata con una historia personal durísima,que Dr. Manhattan apoyó al Gobierno de Estado Unidos en la Guerra contra Vietnam.etc.Lo fascinante de la Historia es que le da todo un tamiz realista. Tengo entendido que esta novela gráfica influyo en mucho de la cultura popular occidental, cine, comics, etc.No se que es lo que cautiva tano, quza porque los gráficos son sobrios, hace que uno se centre en el guión, es como ver una película.No puedo narrar toda la historia tiene muchos elementos, pero debo decir que la disfruté mucho. pero el final con Ozymandias,que es el personaje clave es inesperado.Como dije, fue como ver una película, creo que todos sabemos que la película va a ser decepcionante pero va a ser irresistible verla.
La acción de Watchmen se desarrolla en el año 1985, en el marco de una ucronía en la que los Estados Unidos están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes.
Como se ha comentado anteriormente, el reparto de la novela se basó en un principio en los viejos personajes de MLJ Comics y, con posterioridad, en los de Charlton Comics. El Comediante (Edward Blake) está basado en Peacemaker, el Dr. Manhattan (Jon Osterman) partía del personaje del Capitán Átomo, mientras que los dos Búhos Nocturnos (Hollis Mason y Dan Dreiberg) estaban basados en los dos primeros Blue Beetle. Peter Cannon sirvió de inspiración para Ozimandias (Adrian Veidt), mientras que la Pregunta y Mr. A lo fueron para Rorschach (Walter Kovacs). Finalmente, los dos Espectros de Seda (Sally Jupiter y Laurie Juspeczyk) sólo tienen en común con Nightshade la condición de ser mujeres. Moore ha afirmado que los dos Espectros están más relacionados con diferentes aspectos de Canario Negro y de Phantom Lady.

La novela empieza con el asesinato de Edward Blake, aventurero retirado, que tiene lugar en Nueva York el 12 de octubre de 1985. La descripción de los hechos y la investigación que realiza una pareja de detectives no arroja mucha luz sobre el caso: Blake, que había estado a sueldo del gobierno estadounidense, podría haber sido asesinado por comunistas soviéticos, aunque ésta hubiese sido una acción temeraria dada la superioridad que en la historia poseen los Estados Unidos en la carrera armamentística; además, Blake se mantenía en una excelente condición física, por lo que resulta difícil de concebir que alguien hubiese podido enfrentarse a él y terminar arrojándolo por la ventana. Los detectives discuten la necesidad de llevar la investigación con discreción, por temor a atraer la atención del último de los aventureros en activo, Rorschach.
Rorschach comienza a realizar sus pesquisas y pronto descubre que Blake es el Comediante, uno de los dos únicos aventureros amparados por el gobierno bajo el Acta de Keene, que por lo demás había prohibido este tipo de actividades a partir del año 1977 (Rorschach actúa al margen de la ley). Creyendo que el asesinato de Blake es parte de una conspiración para eliminar a enmascarados, Rorschach se dedica a advertir a otros héroes. Así se nos presenta al resto de los justicieros: Jon Osterman (el Dr. Manhattan, aventurero autorizado por el gobierno) y su amante, Laurel Jane Juspeczyk (el segundo Espectro de Seda), Daniel Dreiberg (el segundo Búho Nocturno y antiguo compañero de Rorschach) y Adrian Veidt (Ozimandias, con fama de ser uno de los hombres más inteligentes del mundo, retirado desde el año 75 y dueño de un imperio comercial).
En la ucronía en la que tiene lugar el relato, la confrontación entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría experimentó un punto de inflexión tras el accidente nuclear de 1959 que transformó a Osterman en el poderoso Dr. Manhanttan. Al poner su poder al servicio de la administración de Estados Unidos, el Dr. Manhattan ha quebrado, al menos temporalmente, el principio de destrucción mutua asegurada, gracias a su capacidad de neutralizar proyectiles nucleares en pleno vuelo o de destruir grandes extensiones de territorio
El Comediante adopta posturas opuestas a las de Rorschach. El código moral de este personaje recibe diferentes calificativos a lo largo de la novela. El Dr. Manhattan lo describe como «deliberadamente amoral» y en algunos momentos el personaje parece prácticamente nihilista. En la primera reunión de los Justicieros, el propio Comediante se retrata cuando explica que tratar de combatir al crimen organizado no tiene sentido ya que «dentro de treinta años las nucleares van a volar como insectos».
Ozimandias representa en la novela la visión utilitarista. Sus puntos de vista parecen reafirmarse al final de la obra: a pesar de que sus planes precisaban de la muerte de tres millones de neoyorquinos (y de un centenar de artistas y científicos de talento), los demás aventureros acceden a guardar silencio. Únicamente Rorschach se resiste a transigir: su fidelidad a sus principios acaba con su muerte a manos del Dr. Manhattan.
La historia es adulta, dura, cruda, empieza pues con el asesinato del Comediante, un superheroe bastante oscuro. Nos enteramos que el comediante violó a la madre de Ms.Juszpecic, que Rorsach era un psicópata con una historia personal durísima,que Dr. Manhattan apoyó al Gobierno de Estado Unidos en la Guerra contra Vietnam.etc.Lo fascinante de la Historia es que le da todo un tamiz realista. Tengo entendido que esta novela gráfica influyo en mucho de la cultura popular occidental, cine, comics, etc.No se que es lo que cautiva tano, quza porque los gráficos son sobrios, hace que uno se centre en el guión, es como ver una película.No puedo narrar toda la historia tiene muchos elementos, pero debo decir que la disfruté mucho. pero el final con Ozymandias,que es el personaje clave es inesperado.Como dije, fue como ver una película, creo que todos sabemos que la película va a ser decepcionante pero va a ser irresistible verla.

BABEL

Bella,emociona el recorrido por la Tierra,los idiomas y culturas,como con las comidas, se sienten mejor cuando contrastan, procuraré no caer en una resentida actitud etnocentrista de "pusiste más tu cultura que la mía" y esas pavadas mediocres.
Lo que si pienso poner es que hay una exagerada e innecesaria sobresexualización del guion, considero que entorpece y nubla la historia, estorba por ejemplo a la historia de Japón que no termina de encajar, y se desperdicia la oportunidad de expresar ideas sobre la soledad y la necesidad de amor y afecto.
La secuencia de los niños estadounidenses en México me hace reflexionar sobre el encuentro entre las culturas y la acogida. En la parte de la historia en Marruecos, se resalta la nobleza del guía y también la actitud inhumana de la policía con su propio pueblo.(visión positiva y negativa).
uno de los momentos mas tiernos es el de los esposos en el momento de su reconciliación,el figura de la bacenica no llega tosca sino conmovedor pues cuestiona hasta que tano es uno capaz de amar.
Si bien es cierto se presentan aspectos positivos, la mayoría son negativos,lo vemos por ejemplo en el grupo de turistas que abandonan a la pareja, en el grupo de jovenes que discriminan a la sordomuda, en el mexicano que cruza la frontera, abandonando a su familia, en la irresponsabilidad de la nana, los problemas psicológicos del niño marroquí, y de la niña japonesa.
En los aspectos positivos destaco, como ya dije, la nobleza del guía marroquí, la actitud del policía japones que no se aprovecha de la niña, la actitud de la pareja estadounidense que no presenta cargos contra la nana mexicana,entre otras.
En general creo que no llega a presentar mayores ideas directamente, pero presenta una novedosa manera de narrar historias, en los idiomas correspondientes,contrastando las diferentes culturas de la tierra, realzando su riqueza y variedad.
Variada, cruda, novedosa,creo que esta pelicula es un buen ensayo para narrar historias de un modo diferente y mas veraz.

JUNO

Me pareció, muy tierna, una bella película que definitivamente considero provida.
trat de una joven que sale embarazada sin desearlo,piensa en asesinar a su hijo, pero luego decide darlo en adopción .
La película no es la visión rosa de mujer que se queda con el niño y encuentra mágicamente una familia, tampoco es la macabra visión ideologizada que presenta el asesinato de niños como una solución (!).
La historia es directa, simple, natural, aunque siendo una comedia, tiene secuencias bastante pintorescas,pienso que no deja de ser natural.
Un elemento a resaltar es la actitud desenfedada de Juno,(Ellen Page)esta niña que es cautivadoreamente directa, libre, trasnparente, capaz de tomar las decisiones por sí misma, a diferencia de Paulie(Michael Cera) su mejor amigo y padre de su hijo,un niño sobreprotegido que ve todo el tema como lejano(esta perspectiva en un principio me parecio preocupante, pero entiendo que se quire presentar una visión de los jovenes, que no dramatiza, sino que pragmatiza).
Juno decide no asesinar a su hijo, tras entender que su hijo está verdaderamente vivo y no es parte suya, ni mucho menos un especie de tumor a extirpar, y he aqui que el dato significativo es la acción de UNA activista provida, en efecto, frente a la millonaria campaña antiderecho a la vida, antivida,la desicion de actuar para salvar la vida de seres humanos nunca debe posponerse por una situacion desigual, así sea uno contra 6 billones, nunca se debe dejar la lucha.
La personalidad de Juno, también contrasta con la de los esposos (que aparecen como perfectos en el diario) que siendo treintañeros se presentan como aniñados, una mujer bastante ingenua y un hombre inmaduro.
Juno tiene decidido dar en adopción a su hijo ante la sorpresa de la pareja y su abogada.
Juno tamibén tiene un acercamiento al hombre-niño, y aquí resalto la sana presentación de este episodio,sin dejarse llevar por inferiores y reductivas visiones promiscuas.
La protagonista, si bien es cierto, es bastante lider, se quiebra al ver que la pareja se separa, llora, patalea, pero he aqui, la gran características, de los líderes, los santos y en general la gente libre: se levanta, esta dinámica está magníficamente presentada de forma gráficaen lasecuencia de la carretera; la camonieta sale de la carretera, se detiene, pero luego vuelve al camino.
También resalto la relación del padre de Juno con su hija, es informal y tosca, pero incondicional, ambos se tienen el uno al otro sin reservas.
Regreso al personaje de Paulie, y su reacción final de acompañar a su ahora novia.
La imagen es tiernísima, no le dice nada,solo se acerca a ella y se acuesta a su lado. Ellos son ahora novios, por desición propia, estando Juno aún en cinta; es decir, ambos deciden vivir el amor independientemente de las circunstancias que se pueden presentar adversas.
otro elemento a destacar es la nota que Juno deja a la esposa (Jennifer Gardner) y que termina enmarcada en la pared del niño.
"Si tu te comprometes, yo me comprometo". Es la decisión que se mantiene firme a pesar de las mediocridades de los demás. Es nuevamente el amor que trasciende las circunstancias. Es esta una gran lección.
El amor que sostiene independientemente de las circunstancias al rededor me parece que es el gran mensaje que nos deja esta película.

EL GRAN SILENCIO

"En 1984 el director Philip Groening pidió permiso a la Orden de los Cartujos para rodar.
Le dijeron que era demasiado pronto.
Tal vez en diez o quince años...
Dieciséis años más tarde se recibió una llamada.
Había llegado la hora.
Los preparativos llevaron dos años,
el rodaje uno y la post producción dos más.
han transcurrido veintiún año desde la primera idea hasta su completa finalización".

Hoy acaban de proyectar esta bella película en el Festival de Cine de Lima, aunque
la tradujeron como el sonido del silencio.
La película es preciosa, muy clara, enfatiza con fuerza la humanidad en libertad, muestra lo cercanos que pueden estar estos hombres en comunión con Dios.
La película es densa, y es bueno que sea así, el silencio en algunos pasajes del film, es tal, que puede generar cansancio, sueño, esfuerzo, como la vida misma.
El director, nos hace seguir los pasos de dos novicios, nos hace participar de las tareas, del sastre, el jardinero, el peluquero, viendo la película acompañamos a los monjes, en los rezos de la mañana, de la noche, en la Adoración al Santísimo, Su procesión, los vemos, rezar, jugar, es como estar con ellos.
Algo que me cautivo sobremanera, es las tomas de los rostros de cada uno de los monjes, esto me cuestiona pues,con una disciplina tal, parecería que los caracteres se homogeneizarían, pero no, en la sola expresión, mirada, espera, sonrisa, que cada uno proyecta se evidencian las distintas personalidades, el fuerte, el serio, quien se esfuerza frunciendo el ceño, quien juega con los ojos, quien los cierra, y es que la vida cristiana es así de liberadora, creo que no he visto en otra película, hombres más libres, más humanos.La felicidad que se respira de la vida comunitaria es refrescantemente esperanzadora.
Siempre me sobrecogieron los cartujos, esta orden "nunca reformada porque nunca deformada" me cautivaba sobremanera, pero en el fondo pensaba ver casi autómatas,soldados interconectados, pero no, lo que he visto son seres humanos tan cercanos y tan libres, que me sobrecoge aún más.
Otro elemento que resalto es la forma en que rezan, que motivador.
Es cierto que hay tomas con diferentes formas de luz, pero hay que entender que la idea era no usar luz artificial.
Es en resumen como un amigo me decía, estar 3 horas en un retiro, realmente el silencio es muy beneficioso para el encuentro personal con Dios.

El gran silencio, una verdadera joya, que nos muestra un poquito de ese gran tesoro de la Iglesia y de la Humanidad que es la vida monástica.