El trekkie latinoamericano

THE SOCIAL NETWORK

2010-12-14T15:07:00.000-08:00

Me gustó y me pareció muy divertida.Lo que yo experimenté fue ésa aúrea de precuela (mejor dicho protosecuela) a la que Hollywood se ha aficionado tanto, pero en este caso de la vida real. Y de un fenómeno como facebook del que muchos somos parte aunque sea como usuarios.
No conozco bien la historia pero al parecer tiene muchos elementos ciertos.

En cuanto al personaje principal de Zuckerberg es excéntrico, un geek total, su destreza en informática contrasta con sus pocas habilidades sociales.

Sin embargo yo no percibo que sufra por ello. Por ejemplo en la secuencia de la fiesta ambientada en el caribe, señala que le molesta una imagen del Niágara y simplemente se va, no se pone triste por no hacer amigos ni nada.Cuando su amigo es invitado al club Phoenix al que él quería entrar se siente mal, creo que el guión insinúa una actitud envidiosa.

Yo lo veo como que le irrita no ser invitado (creo que hasta se lo recuerda) pero al no tener que ver con él simplemente se desentiende. Esto podría mostrar una visión egoísta.

De hecho no veo que el personaje busque hacer daño, sólo trata de que se respete lo que en su parecer es suyo. Salvo en el caso de la novia, en este caso si existe una reacción violenta y egoísta.

El personaje de Saverin (Garfield) . Es al comienzo un poco más sociable, más diplomático, pero al final sus esfuerzos se muestran ingenuos, torpes. Da la impresión que no entiende la dinámica de los negocios basados en el internet.

El personaje de Justin Timberlake, Sean Parker, sí que entiende la dinámica y se aprovecha de ella, no se si con la maldad intrínseca de dejar ir al socio de Zuckerberg. Simplemente reconoce en éste el socio y los demás sobran. Es ciertamente bastante frío. Todo un personaje, un ganador, que no le importa dejar atrás a los demás.

Sin embargo un personaje ciertamente vicioso, lo cual determina su final. El caso de la droga en la fiesta tengo entendido que realmente pasó.

Unos personajes que me gustaron mucho son los de los hermanos Winklewoss que le denuncian.

Cuando uno de ellos increpa al otro de porque no sigue adelante con la denuncia este le responde que son "caballeros de Harvard".

Este hecho (aunque después en efecto le denuncien) rescata toda la imagen señorial, de nobleza que en teoría, intuyo perseguían los fundadores de estas universidades antitguas.

Los hermanos Winklewoss son el non plus ultra de su generación, son sumamente estudiosos, deportistas olímpicos, y reflejan en el vestir y en su lenguaje que son diferentes.

Esta imagen de exclusividad, de nobleza puede ser entendida como discriminación negativa y ha sido sumamente cuestionada y maltrecha más de una vez, en literatura y en cine. De hecho en esa historia son los villanos. Además siempre como audiencia nos sentimos identificados con el más debil.

Sin embargo, yo rescato en los personajes, aquello que transmiten, no tanto a los personajes en sí que son secundarios de alguna forma. Rescato ese esfuerzo por ser los mejores, impecables, la conciencia de ser caballeros, y mostrarlo , en el vestir, en el lenguaje, en las metas que se trazan.

Puede verse un contraste por ejemplo con Zuckerberg que sigue vistiendo sandalias con medias, sigue siendo un poco antisocial.

Quizá por que ya llegó a las metas que los otros buscan. Quizás porque ya tuvo éxito en lo que se proponía. Me parece interesante darle vuelta a estas cosas. Lo que transmite cada uno de los personajes.

Otro tema que me interesó mucho fue la aproximación que los nuevos ricos tienen. Jóvenes millonarios con todo lo que quieran a su disposición es lo que quizá todos hemos deseado alguna vez.

La imagen que recuerdo es tirarse a la piscina de su casa con una oroya. Es interesante porque son jóvenes, es probable que muchos hagamos tonteráis de ese tipo al ser millonarios, es muy probable.

Esto me hacía pensar, ¿que haría uno al ser millonario de la noche a la mañana?. ¿Qué pasa cuando tu talento es tan rentable? Lo interesante del personaje de Zuckerberg, es que no cambia, por lo menos yo lo percibo así, es el mismo personaje cuando empieza el proyecto que cuando tiene éxito.

Este también me parece un elemento interesante.

Las escenas de los juicios, marean un poco al comienzo, pero luego le agarré el ritmo. Las secuencias en Londres y la música escogida me parecieron buenas.
Hay una frase de cuando el amigo le increpa a Zuckerberg por la jugada que le habían hecho y era. ¡Tú tenías Un amigo!.

Esta frase es interesante porque hace hincapié un poco en el tema de la amistad que está presente en el fondo de las redes sociales.
En efecto Zuckerberg tenía un sólo amigo de verdad, ahora tiene "500 millones" (parafraseando la publicidad) pero ¿cuantos son de verdad?

Frente a las redes sociales están los defensores ingenuos que piensan que sus seguidores son sus amigos, los enemigos que las satanizan diciendo que los usuarios no saben de amistad, entre otras aproximaciones.

Yo pienso que una cosa no se opone a otra, las redes sociales son una herramienta, un reflejo de lo que pasa en la realidad. Puede haber gente sin amigos que sea adicta al FB, cómo puede haber gente a quien su perfil refleja sus auténticas relaciones sociales. Las redes son pues algo neutro cuyo valor lo determina quien se sienta detrás del teclado.

Me gustó el cameo de Bill Gates y del Príncipe Alberto, sin embargo me enteré que ni es Bill Gates, ni es el Príncipe Alberto, de manera que han sido buenas actuaciones o soy muy despistado.

También me gusta lo abierto que es el final, aunque dan algunos datos, no dan respuestas, y esto me parece bien, es el estilo escogido para contar la historia y a mi me pareció adecuado.

Me divirtió la película y me gustó mucho. Recomendable, depende, pienso que algunos pueden perderse si es que no están empapados del tema internet, por lo menos mínimamente. Y la forma de narración también puede marear a algunos.
A mí me gustó mucho.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS

2010-11-18T06:35:00.000-08:00

Fuí al Estreno de las 12 en Cineplanet muchísima gente.

Los trabajadores hicieron bien su trabajo para que todos entren ordenados, pero transmitían una sensación de inseguridad al ir de aquí para allá, mostrarse nerviosos, repetir recomendaciones, que hicieron desesperar un poco a los concurrentes.

No ví disfrazados (yo fuí de muggle) vi dos chalinas de Gryfindor, y un par de chicos, con la cicatriz pintada (un disfraz original).
Lamentablemente el cine no tenía copias subituladas. Molesta mucho al principio, pero después pasó desapercibido (igual queda pendiente verla en el idioma original, obvio)

La película me gustó,hay secuencias que son iguales al libro, otras no, imposible incluir todo, pero me parece que ha cumplido.

La fotografía me parece impecable.
Los personajes están muy bien retratados, a mi juicio. Mundungus, por ejemplo.

Me hubiese gustado que se incluya la secuencia en la que Doodley se despide de Harry Potter, es una secuencia emotiva y me parece que le haría justicia al personaje de Doodley.

¡Que anciano se ve el actor que hace del tío Vernon!

La secuencia de los 8 Potters, me gustó, pero creo que hay algunos diálogos que se hicieron extrañar ("somos idénticos","no me mires, estoy horrible")

La persecución de los mortífagos es pura acción y me gustó mucho. Aquí la diferencia es que a Harry Potter lo reconocen por Hedwitt, a diferencia del libro que lo reconocen por su "Expelliarmus", la película se ahorra el tener que explicar algunas cosas.

En lo personal un Hedwitt muriendo en pleno vuelo que enjaulado me gustó más.

La secuencia de la boda es brevísima, y extrañé al Patronus de Lince. Viktor Krum con el padre de Luna hubiera sido una forma interesante de mostrar el símbolo de las reliquias. Pero la secuencia elegida, breve, no muy explícita, pero funciona.

Los patronus los han hecho un poco diferentes a los de las demás películas segun puedo ver. Los threstalls también me parecen un poco diferentes, los elfos están mejorados, se ven más reales. Los dementores del ministerio también me parecen diferentes.

La secuencia en Londres me gustó, y la del Ministerio es muy graciosa.
Me gustó mucho la escena en que Harry anima a Hermione bailando.

La amistad de los tres amigos es de lo mejor de la saga. Y aquí llega a la máxima expresión. La importancia de ayudar al otro, del amor fraternal expresado en lo concreto, es perfecto. El distanciamiento de Ron está muy bien hecho, me parece que los actores han logrado reflejar bien a los personajes. ¿Un Ron demasiado bufón?. No se que tanto. Creo que sí encaja en el personaje. A mí me parece que cumple.

La parte del lago, bien hecha. Felizmente hicieron bien al patronus.

Cuando el horrocrux trata de evitar que Ron le destruya, la escena del semidesnudo, sí me parecio demasiado prolongada, para los personajes.

Como decía, lamentablemente la ví doblada (Cineplanet Primavera no tenía copias subtituladas, y después los distribuidores de quejan de Polvos Azules) así que no puedo decir mucho de las actuaciones. Pero dentro de mi limitado conocimiento de la actuación. Me gustó Hermione, Bellatrix, Voldemort, Draco Malfoy.

Es interesante el contraste de cómo se ve Lucius Malfoy, su imagen derrotada, descuidada, en contraposición a su primera aparición.

El efecto de la snitch y el desluminador me gustaron.
El Ministro de Magia no me termina de convencer, no me gustó.

La secuencia del Valle de Godric, era muy compleja de representar, y me parece que lo hicieron muy bien.

La parte inicial cuando Voldemort está con su gente, torturando a la profesora. Es bastante oscura, muy bien hecha a mi entender.
No salió lo de el arrepentimiento de Pettigrew, me parece que hubiera sido mejor ponerlo, pero habría que explicar lo de la mano de plata, y bueno se ahorró esto.

Lloré en la misma parte que en el libro: La muerte de Dobby. No ponían Elfo Libre en la tumba, pero lo declara frente a los magos.

Fue una escena diferente, pero bien hecha.

Hay personajes que salen poco pero cumplen.

Sigo pensando que aunque puede verse sin leer el libro, sí es necesario leer los 7 para entenderlo mejor.
Costará esperar al otro año.

Me gustó mucho y espero verla pronto nuevamente (esta vez con subtítulos)

1/12/10 Actualización: me he equivocado, si aparecen los diálogos de "somos idénticos" y "estoy horrible" en la secuencia de los 8 Potters.

THE A-TEAM

2010-08-14T17:23:00.000-07:00

LOS MAGNÍFICOS
Me gustó es una película de pura acción, para divertirse, hay guiños a montones, pienso que los personajes cumplen, genial, porque han sido el personaje, y no los actores originales.La secuencia de la duda de B.A. Barackus, un poco extraña, no la entendí mucho, y creo que no encajaba mucho.La secuencia del tanque me pareció genial.Al comienzo me confundió un poco la trama, lo de las placas no lo entendía bien. Finalmente empecé a captar trama, y la disfruté.La forma como se van narrando los planes y se va mostrando la acción me pareción adecuada. Disfruté la película y me recordó con nostalgia una serie de mi niñez.Dato Trekkie: cuando ven la película 3D en el manicomio, me cuentan que en los créditos aparecen el nombre del personaje, que el actor original de Face representaba en Galáctica y el nombre de Barckley, el entrañabale personaje que Dwigth Schulz hacía en Star Trek The Next Generation y Star Trek Voyager.
Muy divertida.

X-MEN

2010-08-14T17:21:00.001-07:00

X-Men
Saga, Peligroso, Torn, Unestopable,

Este arco argumental lo leí en la edición que publica el diario Perú 21, en un esfuerzo por recordarnos que no somos taaan tercermundistas. En un país en el que parece que la gente no lee ni comics. Perú 21, da un respiro. En esta parte del mundo existimos aficionados al cómic (entre otras cosas por supuesto). Lo digo, así con hígado, porque da la impresión que hay gente que sigue creyendo que los cómics son para niños. Vamos, hay cómics más complejos que muchos libros.
Yo soy un chico DC, así que no conozco mucho los personajes de Marvel, a no ser por Spider Man y por las “Pepsi Cards” (sí, que viejo soy).
Por ahí alguna vez leí que un fan de X-men, se quejaba, de que lo habían convertido en un Melrose Place, con trajes de superhéroes, no sé que tanto porque no conozco los trabajos anteriores.
Esta historia comienza con la cura. Creo que esta historia tiene que ver con X-Men 3, la película, no estoy seguro. Me gusta toda esta primera parte, la conspiración de SWORD, con la Dra. Rao y Ord, el embajador de Breakworld. La segunda parte de la sala de peligro que cobra vida, no me gustó mucho. Lo de Nova y su control mental con el club infernal, me pareció divertido por Wolwerine (que maña de los españoles de decir “Lobezno”, francamente horroroso) y el Dr. McCoy. Y la parte final Unestopable con el viaje a BreakWorld , buena, y para terminar con los dos últimos números, triste. Muy triste.
Por supuesto, no es la formación de X-Men que conocía, pero se atrapa fácilmente, lo de la ex –villana, Emma Frost, se intuye. El regreso de Kitty Pride también, porque se explica.
Hay un diálogo entre Emma Frost y la Dra. Rao, que me parece notable.

EF: ¿Qué seguirá, el gen gay?
DR: No se ha demostrado que la homosexualidad sea una amenaza para la humanidad
EF: Claramente no vemos a los mismos telepredicadores

Es un diálogo para desmenuzarlo, sobretodo en estos tiempos en que por todo lado se intenta pasar la homosexualidad no como una enfermedad sino como una “opción sexual”. Con terribles consecuencias para quien no se alinee con este discurso. Esta dinámica no ayuda a la lucha contra la discriminación, sino por el contrario la acrecienta. No se puede buscar la justicia de espaldas a la verdad. No hay auténtica inclusión, cuando se está sometido a las ideologías.
El personaje de Kitty Pride es –como se ve al final- la protagonista. Y ahora vean a la Stephanie Brown de arriba y al banner de debajo de la página: HAY SPOILERS.
El desarrollo emocional del personaje me fascina, es un personaje fuerte, a pesar de ser menor. Un personaje atractivo. Regresa a la mansión después de aparentemente haberse peleado con el Profesor Xavier, asume su puesto como administrativa, se reencuentra con su novio, descubre a una ex enemiga como compañera, va encontrando su lugar en el equipo, para finalmente inmolarse.
Wolwerine es un personaje que cada vez me gusta más. Emma Frost, tiene unos comentarios agudos bastante divertidos, y la nueva- para mí- apariencia de McCoy me gusta más (aunque su traje deja mucho que desear).
También este arco muestra las dudas de Ciclope como líder, sus miedos y su respuesta.
La secuencia en la que explican cómo se han comunicado telepáticamente mientras actuaban en una secuencia de viñetas que ya habíamos visto la he disfrutado a rabiar. En la historia, cuando Cíclope es atrapado, el líder de breakworld, dice la mejor frase de tortura que he escuchado jamás:

No temes al dolor, pero no puedes ser tan ingenuo como para creer que el dolor es mi única arma.
Un humano tiene un límite sobre cuántas partes de su cuerpo puede ver que le mutilan antes de volverse loco.
No solo los miembros, Cíclope. Órganos, piel… puedo mantenerte vivo en un frasco.

Casi al final, podemos ver a diferentes personajes del universo Marvel.
El final es lo que se conoce (hasta donde dan mis conocimientos) como abierto, experimenté una tristeza por la suerte del personaje, la relación reestablecida con su novio, independientemente de lo accidentado o lo promiscuo, es de una ternura que contrasta con la heroicidad del final . Pero es un contraste que no se ve mal, sino por el contrario ambas características se complementan.
La despedida de Frost con Pride, es de respeto, de dos antes rivales que se amistan en el reconocimiento de la valentía de la pequeña y su desprendimiento por el bien común. Fascinante.
La relación entre el Dr. Mcoy y la agente de SWORD es muy divertida.
Imagino que habrá una continuación que explique el destino de Kitty Pride, dejarlo ahí sería cruel para los comiqueros, por supuesto estoy hablando de comics antiguos, así que fácil que ya hubo una solución buena o mala al respecto.
Esto es lo interesante de los cómics, que son una historia constante que se va desarrollando. (y un buen negocio para las compañías claro está)

THE BLIND SIDE

2010-08-14T17:16:00.000-07:00

UN SUEÑO POSIBLE

Bellísima película, provida y profamilia.
Bendito reto a las familias, sobre la acogida, el apoyo, la interdepencia. ¿quién se atreve?
Bella visión de la familia pudiente y privilegiada. El esfuerzo que genera riqueza, no tiene que transformarse en egoísmo, por el contrario, quien de verdad merece las riquezas, sabe compartirlas.
También es importante resaltar que hay que saber dejarse ayudar. La libertad es fundamental.
La cercanía familiar de los hijos con el jugador, es una lección de verdadera fraternidad y una lección para ir configurando los paradigmas familiares, para dejar espacio a la adopción, y salvar vidas de la amenaza roja del aborto, por ejemplo.

Lección, Cuando vaya a un matrimonio, después de felicitar a los novios, pregúnteles si su primer hijo va a ser adopitvo.
Esto es Revolución Cultural Efectiva.
Y si se sorprenden, se enojan o lo toman cómo algo excéntrico, no importa, la idea ya se habrá sembrado y quizás tras muchas generaciones será un planteamiento normal, por parte de las familias.
Para salvar una vida lo vale todo, incluso dar la propia.

Duro y atemorizante planteamiento, lo es mucho para mí, pero ¿no es ésa la vida? ¿NO ES ÉSA LA VIDA?

Me divirtió mucho la secuencia del auto, en la que cantan.
También la presentación de vidas consumidas por el capitalismo y por un consumismo deshumanizado, en las amigas de la protagonista.

Cuestionante también el contraste en los barrios pobres y la denuncia de que verdaderamente hay que querer salir de la pobreza, cierto es que pueden existir coyunturas insalvables, pero por lo menos hay que hacer la parte propia.

LESTAT EL VAMPIRO

2010-08-14T16:58:00.000-07:00

LESTAT EL VAMPIRO
Me gusto mucho, es muy interesante, por el desarrollo de la historia y la narración de los orígenes. Es interesante porque da otra visión del personaje. Así como en ECEV, sugería que el tema principal era la soledad, en este libro el tema que creo que se presenta es el aprendizaje. Es interesante como presenta las relaciones de los personajes, al igual que en el otro libro, presentan sus particulares para resaltar su falta de humanidad. Así, la relación con su madre, es también de hija, de amante. La relación que tiene con su amigo y como al comienzo lo proteje, y al final la relación se deforma.
La amistad va degenerando se van distanciando, y al final quedan totalmente ldistanciados.
Es interesante como se va mostrando el origen del teatro de vampiros.
Armand también aparece y es una figura macabra. Aquí lo parece más que en ECEV, aunque es una figura que de alguna forma lo ayuda a entender su nueva condición.
Aquí también lo interesante es la narración de los orígenes que de alguna forma se extrañaba en el primer libro, pero que aquí creo que cumple.
Aparentemente los líderes egipcios fueron poseídos por espíritus y se convirtieron en los excéntricos "que deben ser guardados".
Notable la relación de Lestat con la Reina, la atracción mutua, la aproximación diferente que Lestat tiene con la sociedad de los vampiros.
Las partes en que es una estrella de rock que abren y cierran la historia son muy divertidas.
La saga es interesante como novela entretenida. Cierto es que el interés por el ocultismo es una muestra de la decadencia de las sociedades, lo cual no quita sin embargo que se pueda disfrutar de una buena saga de novelas.
Recomendable, después de leer entrevista con el vampiro.

La Conspiración

2010-08-14T16:52:00.000-07:00

La Conspiración, Dan Brown

No me pareció tan interesante, aunque me la habían recomendado ( fue el Marky). Si bien es cierto la trama es interesante, creo que le faltó ése efecto atrapante que otras novelas del autor tienen.
Creo que las secuencias, tanto en el Polo Norte, como en el barco son demasiado inverosímiles. Pienso que eso distrae.
El final es igual a Ángeles y Demonios, no parece muy original.
Lo positivo es la originalidad del tema, utilizar la fascinación por la ciencia ficción para fines políticos. (bueno, original para mí, quizás ya se haya tocado el tema).
Quizá me hubiese gustado más si la novela se centraba en la parte política, las secuencia de acción en este caso, no me convencieron mucho.
Recomendable, sólo como cultura general, y eso.

INVICTUS

2010-08-14T16:45:00.000-07:00

I N V I C T U S

Por fin ví esta película y desde ya entra a formar parte de mis favoritas. Inmejorable, muy bella, en su trama, su fotografía.
En los ideales que refleja: la lucha por buscar la reconciliación, preciso en no mostrar una visión rosa, sino la dureza del trabajo.
Realce de los valores positivos del deporte.
Genialidad, artística en la secuencia de la visita a la prisión y técnica al recrear los partidos.
Me gustó mucho el tema de las banderas, los himnos, la relación con el presidente, la relación con el líder.
Es fascinante como un hombre puede representar una(s) nación(es).
Cuando ví en vivo a Madhiba en la final del Mundial, y veía a los aficionados y monarcas aplaudiéndolo de pie, me emocioné muchísimo.
A tal grandeza estamos llamados todos, a ser referentes de reconciliación, líderes mundiales.
¿Estamos a la altura de poder ser la personificación de nuestra nación?
¿Aspiramos a ser líderes mundiales?
Inclusive en lo cotidiano, justamente la grandeza se construye en lo diario.
Cómo me inspiran los grandes hombres y mujeres, para hacer de mi día a día, la lucha que complemente sus esfuerzos.
Esta película es cuestionante por donde se le mire.
Más allá que la reconciliación haya sido posible o no en Sudáfrica (recordemos los rezagos racistas, de ambos bandos justo antes del Mundial), la visión que del país expone la película, es una receta para desarrollar nuestras sociedades en, desde y por la Paz. Sobretodo para los que somos naciones pluriculturales.

Absolutamente recomendable, imperdible

Combate, La celebridad

2010-08-14T16:23:00.000-07:00

La Celebridad

Hace tiempo que no veía combate, de hecho la característica de que sea una serie antigua y en blanco y negro, me generaba una resistencia prejuiciosa.
Sin embargo vi este capítulo con mi madre y mi madrina y me pareció genial.
Ciertamente la refelexión que se impone es la de la fatalidad de la guerra, lo innecesaria que es y la pérdida que significa para todos los bandos. Inclusive en la defensa propia, siempre se pierde.
No hay ganadores en las guerras, y la traición a la patria estriba más en la participación que en la deserción. Esto hay que reflexionarlo más.
En la historia, llega a la tropa un jugador de béisbol, todos los soldados se emociona, y es educativa la severidad con que el sargento lo trata. Ante el cuestionamiento, éste responde que lo hace para que no muera. Fascinante, se ve un episodio en el que el soldado beisbolita falla por miedo, y finalmente revela que tiene muchísimo miedo de perder su brazo, del cual vive.
Finalmente le otorgan una comisión en Londres para salir del frente y, a pesar de acpetar en un principio, solicita quedarse, declarando que lo hace porque tiene un miedo que vencer y que la guerra que tiene que ganar es interna.
Finalmente vence este miedo pues, utilizando su brazo, destruye con una granada un puesto alemán.
Un episodio que nos habla de la necesidad de vencer los miedos, enfrentándolos.
Muy interesante.

LA ISLA DEL TESORO

2010-07-13T18:20:00.000-07:00

LA ISLA DEL TESORO DE STEVENSON

Es la segunda novela de piratas que leo, luego de la del Capitan Blood, interesantes porque uno se va metiendo de a pocos, no sólo en la jerga marinera, sino en cómo se van aproximando los peronajes a su realidad.
Interesante como el mar influye tanto en sus vidas, es como otro mundo, imagino que en la actualidad la relación de los marineros de buques cargeros, militares o pescadores artesanales, será similar.
Pero yo percibo que en esta megaprótesis que son las ciudades occidentales, se me antoja un mundo lejano.
Lógico que quienes están vinculados al mar, entienden estas obras mejor que yo.
La isla del tesoro es una defensa de la virtud por sobre los antivalores de la piratería.
Curioso porque yo pensaba que los ingleses estaban a favor de los piratas, que los hacían sires y corsarios legales. Pero al parecer no todos.
Evidentemente, como Latinoamericano y por lo tanto de ascendencia española, culturalmente percibo a los ingleses y a los piratas como enemigos, (ellos asaltaban nuestros barcos y nuestros puertos). Sin embargo en este libro, muestra claramente a los ingleses contra los piratas.
Me gustó mucho el detalle de la bandera, el capitán pone una bandera inglesa en el puente (imagino que debe de ser el Union Jack angloescocés). Cuando leí, Corazón, de Edmundo de Amicis, en la historia del pequeño patriota, también envuelven un cadaver en una bandera, (italiana en este caso), interesante, aunque este tema de la civilidad, de sentirse inglés inclusive fuera de la patria tiene un lado negativo (Gibraltar, Falklands, Bassora,etc), también tiene un lado positivo, en la dignidad que no se arredra ante las circunstancias. Y esto último sí hay que destacarlo frente al mediocre conformismo del que muchas veces nuestras naciones son parte.
La rígidez de los valores me parece notable. La visión de los ingleses, más allá de que sea veraz o propagandística, nos habla de la seguridad de pertenecer a una sociedad civilizada (por su puesto el Reino Unido real, no ha mostrado esa civilidad, y lo repito, Bassora, Falklands, Gibraltar, el tráfico de opio en la era victoriana, etc)
También, por su detalle el libro ayuda a aprender un poco de la vida marinera, por ejemplo aquí, aprendí lo de la Jolly Roger, y luego investigando más descubrí que hay una Roja que es peor. y por más que los piratas puedan tener una visión romántica en algunas producciones, su perfil es el de la escoria más lumpenesca que podamos imaginar. Objetivamente delincuentes sin respeto por la vida humana. Sabemos todos que existen en la actualidad (Somalia, por ejemplo) y más allá de la piratería, la delincuencia común y el terrorismo avanzan tantas veces, ante la complacencia de ingenuoso románticos.
Lugar aparte merece la lacra del narcotráfico, peor que los piratas, quienes seguramente se enfrentarán en el futuro con aquellos que luchan siempre del lado de la vida y la dignidad.

Novela interesante y recomendable

AVATAR

2010-07-13T18:17:00.000-07:00

Tuve un debate con un amigo, sobre una visión que sostenía que la relación de los na´vis con Pandora es una apología al esoterismo. Yo decía que Pandora es un simbionte, ya han existido planetas vivos en la ficción, como Moho, de los Green Lantern Corps, o Unicron (aunque es vida artificial)
Una de las principales críticas a la historia, aparte de su falta de originalidad, es la excesiva sacralización de la naturaleza en desmedro de los seres humanos.
Creo que esto es verdad aplicado a la Tierra real. Pero en una perspectiva de este Universo Cameron, hay que entender que los seres personales no involucran sólo a los seres humanos sino también a los Na´vi, no son humanos pero son personas.
Y es aquí que yo sostengo que la relación con el planeta más que esotérica es simbiótica, porque yo entiendo que Pandora es un ser más vivo más. No se sí sea un ser inteligente, aunque cuando "escoge" al protagonista, se puede explicar como una situación espiritual, tanto como biológica.
Yo me inclino por la segunda, pues la primera contrastaría con los visos de realidad y del ya tantas veces usado( y afortunadamente) el "futuro usado".
Es evidentemente un gusto, que me parece que explica y redondea mejor la historia.
Aunque la migración de psiqué al clon avatar no resiste mucho un análisis sincero. Fuera de eso la película es interesante, pues su trama sencilla y poco original, nos habla del respeto por todas las culturas, sobretodo las diametralmente diferentes a las nuestras, precisamente porque son respeto a las personas que no tienen mucho en común, y entonces la reverencia descansa en la dignidad personal.
Además, así como una auténtica ecología nunca debe de estar en contra ni del hombre (personas, en este caso) ni contra el progreso, el progreso no puede estar nunca contra el hombre ni contra la ecología.
La ecología, como respeto a la Creación (no usaré el adoctrinamiento iluminista y decimonónico, de poner naturaleza, con mayúsculas).
Es conmovedor como Jake Sully se va involucrando con la sociedad con la que comparte.
Que notable, es resaltar la necesidad de el encuentro. De saber ponerse en el lugar del otro.
También es importante no caer, y esto se ha dicho hasta la saciedad, en el mito del buen salvaje.
En efecto, el mito del buen salvaje es una falta de respeto más que una paternalista ayuda.
Los efectos son espectaculares, la ví en 3D y hay que decirlo que es francamente insustituíble.

EMPIRE STATE OF MIND, ALICIA KEYS

2010-07-13T18:13:00.000-07:00

Que lindo.
Que belleza, cómo habla de su ciudad, con tanto amor, con tanta gratitud, cómo va anunciando a su ciudad. Cómo le asocia sus triunfos. Como engrandece sus elementos sencillos. Es también un canto a lo sencillo de la vida, un canto a los soñadores, a los luchadores. Yo sin ser neoyorquino me emociono. Muy linda canción.
Ya es hora de que tengamos canciones de este tipo para nuestras ciudades. O rescatar las que ya existen

BILLÚ

2010-06-30T17:41:00.000-07:00

BIllu, es totalmente tierna, es interesante porque presenta una historia divertida sin mayor mensaje que el describir las acitudes de las sociedades tratando de legitimarse por el contacto con quienes perciben como exitosos.En este caso el personaje de Sha Ru Khan, el pueblo desnuda en efecto, lo mejor y lo peor, la corrupción, el oportunismo, la espontaneidad, y llegando a lo más profundo del protagonista, los dramas familiares, las frustraciones y finalmente la fidelidad inquebrantable de la famlia en medio de las dificultades.Y el final, uno de los más tiernos que visto, en medio del llanto, reconozco un canto a la amistad, al amor puro, a la gratitud.La sencillez de no beneficiarse por la amistad, la gratitud de quien nos dá lo más valioso, la vida misma en la amistad.En efecto la amistad es una de las más grandes bendiciones de la vida. Y lo más maravilloso es que el amor fraternal que es la amistad puede ser regalado por cualquiera. Sencillamente bellísima. Quizá para quienes no están acostumbrados al cine que no sea de Hollywood (tara que se nos quiere imponer) les parezca larga, pero me parece que la duración ayuda a que le golpe final sea más efectivo.Muy bella y recomendable.

A SANGRE FRÍA

2010-06-30T17:39:00.000-07:00

Al comienzo es bastante densa de leer, la manera de escribir como una crónica, se me hacía difícil de digerir, sin embargo, conforme avanzaba en la trama, le agarraba el ritmo y la disfruté. Hay que decir que la historia de los villanos, atrapa. La de la familia también. Se entiende el que hayan querido reflejar la vida en una ciudad pequeña. Más allá de la fidelidad del relato, crea una atmósfera sólida a mi entender.La historia de los villanos es al comienzo aburrdia, se van insinuando los desórdenes de la personalidad de cada uno de ellos, un supersticioso y un desengañado del mundo.Interesante, me gusta más la parte final **spoiler alert** en las celdas frente a la horca, los personajes que los rodean. Interesante.La historia de la familia es predecible, es una familia buena en general, con un padre no sólo lider de su familia sino de su comunidad.Y aquí resalto un elemento que me gustó de la obra y es la presentación de una comunidad pequeña. Me interesan las comunidades pequeñas porque creo que son las llamadas a construir el desarrollo de los países y la identidad nacional ( apreciación subjetivísima por supuesto, porque no cuento con las capacidades para hacer un análisis sociopolítico de nivel profesional sobre el particular).Me interesan las ciudades pequeñas, entendiendo por supuesto, la necesidad de las metrópolis y de la sociedades eminentementes rurales.El campo necesita a la ciudad y la ciudad necesita al campo. Esta interdependencia tan humana me parece importante.Regresando a la historia, supongo que se podría iniciar el debate sobre la pena de muerte, es interesante que dicha constante suele terminar con posiciones cerradas de uno u otro lado.Yo estoy en principio en contra de la pena de muerte, pero acepto que es aceptable matar siempre y solo en defensa propia. El debate empieza cuando se empieza a intentar que se define como defensa propia. ¿la sociedad puede aplicarla en conjunto?. Pienso que lo que no se debe hacer es considerarla un castigo. El castigo debiera tener implicancias educativas en quien la recibe, y obviamente no es aplicable a un muerto. Si se quiere educar con la muerte (público) se estaría instrumentalizando pedagógicamente el ajusticiamiento, y en ese caso, el solo acto ya sería contraproducente en la pedagogía en cuestión.Es un debate infinito quizás. Pero no por ello debe de reuhuirse, sino por el contrario ventilarlo más.Libro denso pero entretenido.A mi por ejemplo se me paso un poco la identidad del protagonista narrador ¿era un detective?. En general bueno. Interesante relato, se supone que tiene estructura de crónica policial y el autor trabajó mucho para lograr el efecto.

PRISON BREAK

2010-06-18T17:18:00.000-07:00

PRISON BREAK

Prison Break es una serie que disfruté mucho, había escuchado que era buena, aunque las imágenes que conocía no me interesaron mucho. Ver cárceles y presos no se veía muy atractivo.
Fué cuando empecé a ver cada capítulo que le encontré el gusto, y me volví totalmente adicto.
Desde el primer capítulo me atrapó por completo.
La trama es simple, un hombre acusado de asesinato injustamente, y su hermano que se infiltra en la cárcel para sacarlo.
Las conspiraciones, asesinatos, y la estrategia que el hermano rescatista usa son fascinantes.

Michael Scofield es ese hermano rescatista, una mezcla de McGyver con Batman. Es un ingeniero estructural al cual, al cual le va bastante bien en su profesión, el cual deja todo para rescatar a su hermano de prisión. Este abandono implica tatuarse todo el torso con caprichosos diseños que incluyen un plano de la prisión, la cual, contrato a su empresa en el pasado para trabajos de plomería.

Hasta allí, ya empieza a vislumbrarse lo alucinante que puede llegar a ser la trama. Lo notable de Prison Break es que por más que algunas siutaciones puedan resultar rocambolescas, existe una manera de presentar los hechos que le dan todo un contexto de cotidianeidad.

Yo percibo que por más imaginativa que pueda ser la narración, han sabido darle un ritmo corriente, y un estilo que consiste en dejar cada capítulo con los protagonistas a un segundo de perderlo todo, costando mucho adivinar cómo saldrán del problema. Si es que salen.

Y en efecto, lo bueno de las nuevas series es que los protagonistas pueden morir (y regresar) sin ningún problema, dejando claro que cualquier cosa puede pasar.

La primera temporada, es para mí la mejor de todas, en efecto, todo el desarrollo del escape de la prisión, así como la riqueza de los personajes y de las situaciones hace que esta temporada sea una de las que más disfruté. Es interesante también que los protagonistas son los fugitivos, los antihéroes enfrentados a los policías son quienes arrancan las porras de los aficionados de la serie ( si el amable lector nos imagina a frikis saltando frente al televisor, me temo que ha acertado, la serie es adrenalina pura).
Las secuencias de la serie van mostrando los subgrupos de los presos (negros, texanos, homosexuales, latinos,italianos) y todo el balance de poder y corrupción que se da en esta sociedad forzada que es loa prisión.
En esta temporada Scofield se enfrenta con situaciones límite casi a diario.
Una secuencia divertida es la que T-Bag y C-Note juegan póquer para pagar una entrada en los trabajos de la carcel.
El intercambio de poderes y la caricaturesca conversión del Abruzzi, son geniales, la suplantación de éste último y su posterior venganza son macabras.
Pope es todo un personaje, pero pequeño. La manipulación que de él hace Scofield, no por ser maquiavélica, deja de ser genial.
La parte política con la vicepresidenta es impresionante, por el giro final - que no pondré aquí- un desenlace desconcertante.

La segunda temporada es ***SPOILER ALERT*** fuera de la prisión, la fuga y la búsqueda de ***SPOILER ALERT***. el botín de D.B. Cooper, esta temporada no me gustó tanto, pero no es que no la haya disfrutado, cumplió totalmente con las espectativas, de saber que pasa después, disfrutable totalmente, pero la primera era superior. En esta temporada hace una pequeña aparición, la "reina de los nerds" Kaley Cuoco. ("God save the queen of the nerds")

La tercera temporada, en medio de la huelga de guionistas, no gustó a mucho al parecer, pero a mi me encantó, por el tema de la prisión de S´ona en el Panamá, era una temporada, temeraria, con la ***SPOILER ALERT*** "muerte" de Sara y el chantaje a Scofield y los nuevos aliados. el "Haz lo que te digo o tu familia muere"; pudo resultar chocante para muchos, pero en última instancia ¿no es así la vida?, viéndola negativamente por supuesto. Muy buena, temporada. La Agente de la compañía, además de guapa, era UNA COMPLETA BASURA, que personaje para más macabro. El final muy abierto dejaba la duda de qué seguiría después.

Esperé mucho para ver la cuarta temporada, y la encontré finalmente, el planteamiento es radicalmente distinto, con los protagonistas, incluyendo a Sara, trabajando para el gobierno, en una dinámica que parece más "Los Magníficos" (The A-Team). Con los planes y haciendo cada uno lo mejor que sabe hacer.
La reconciliaciónde Burrows con Mahone me parece genial. Mahone es un agente excelente, un Batman total, siempre un paso adelante, aunque por otra parte, es también una LACRA TOTAL por supuesto. Todos en esta temporada, carecen totalmente de escrúpulos, los bandos cambian mucho, es de una acción trepidante. El personaje del sicario que asesina al *** SPOILER ALERT*** hijo de Mahone, es espeluznante, realmente da miedo, un tipo alto, que siempre viste elegante, con una frialdad total para asesinar.
El personaje del joven ladrón informático es interesante, al comienzo es el pintoresco, el bufón, al que todos marginan, y finalmente logra con su traición que los protagonistas puedan atrapar al sicario.
Bellick fue un caso aparte, lloré como niño.
El final se va desarrollando y termina de manera aceptable, (aunque la ingeuna confianza en Naciones Unidas, pueda resultar desconcertante, pero es una película al fin y al cabo, la idea en todo caso es interesante, en el sentido que la Humanidad prevalece sobre cualquier gobierno).
El epílogo me arrancó lágrimas, acompañar a los personajes hasta esos pocos minutos finales, fueron un golpe que mi hiciero llorar nuevamente como un niño. No pongo lo que pasa porque no quiero que ningún spoiler arruine el efecto.

La "yapa", fue la película final, que transcurre entre el final del último episodio y el epílogo. Uno ya sabe en que va a terminar, pero explican muchas cosas y las encajan perfectamente.Forzado un poco quizá, pero creo que cumple su objetivo y no se ve mal, sino que transmite una visión de armonía con todo el relato, por más que haya sido presentado con un ritmo diferente. En pocas palabras: Sara en prisión, y Scofield intentando liberarla.

La película termina antes del epílogo mencionado arriba. Con un video realmente lacrimógeno.

Una serie que seguí por completo y que el final me haga reaccionar así, merece mi admiración y respeto por el buen trabajo hecho.

Creo que ésa es la mejor fórmula, pocas temporadas (no más de tres o cuatro) y quizá una película final. Suficiente, creo que las series muy largas no funcionan tanto (Excluyento por supuesto a Star Trek, 5 series oficialies y 11 películas, y contando :-D)

Recomiento ver la primera temporada, no pararán hasta la película final

El Túnel

2010-06-01T19:03:00.000-07:00

El Tunel
Siempre quise leer el túnel, es un relato completo, me pareció interesante, el personaje refleja bien la visión desesperanzada que parte de una vida vacía, muy similar al lobo estepario. Con la diferencia que en el túnel el personaje es totalmente egoísta, al punto de no solo ignorar, sino destruir a quien no es él. Patético.
El egoísmo del personaje es tan macabro, que solo se aproxima a sus relaciones con respecto a él mismo. Ha perdido toda capacidad de evaluar por qué hace las cosas. Inclusive el homicidio no es ni premeditado, sólo lo hace.
Macabro y oscuro libro, pero genial, lo disfruté mucho, la forma en que narra al comienzo como va a terminar no le quita interés. Sábato se luce en esta historia, me gustó.

El Código Da Vinci

2010-06-01T18:59:00.000-07:00

Es la clásica película anticlerical, la parte detectivesca me atrapó totalmente, en el sentido de que genera el interés por saber que pasa después, pero el intento de persecución, en su dimensión literaria, falla por inverosímil, comete a mi entender, el mismo error de Mar Adentro, una película interesante por su planteamiento de la Eutanasia, a pesar de lo macabro que puede ser, a excepción de la parte en que pretendiendo atacar a la Iglesia, caricaturiza, los personajes y la narración a tal punto que quita seriedad a todo el relato. Y ésos son los personajes del Código Da Vinci, caricaturas. No voy a enumerar los numerosos errores de percepción que tienen de la Iglesia, que han sido hasta la saciedad expuestos, sino a tratar de reflexionar sobre los fines que tiene la publicación de un libro así.
¿Podría ser un Wathif?, esas versiones paralelas de Marvel, que son la contrapartida de los Elsewords de DC. Una historia en la que la Iglesia son los villanos. Se puede entender, ya se ha hecho. Sin embargo existe una muy marcada diferencia entre la seriedad que pretende mostrar con las referencias culturales , sin mucho éxito, más allá de lo superficial, claro está, y la simplicidad grosera con que se presenta a la Iglesia, su doctrina y a los católicos. Esta disyuntiva claramente manifiesta, evidencia una intención detrás de la publicación de un libro así.
Que es un manifiesto feminista y gnoseológico, no necesita descubrirse con elaboradas investigaciones, porque el mismo libro lo evidencia. ¿Por qué usar a la Iglesia, para enunciar una ideología? ¿Es el odio? ¿La oportunidad?
Recuerdo una entrevista a S.E. Paul Cardenal Poupard, por entonces encargado del dicasterio que ve la cultura, no recuerdo bien, la cosa es que sostenía, haciéndose la pregunta del porqué de un libro así, que era una respuesta a la exposición que el Santo Padre y la Iglesia habían tenido a propósito del Jubileo de 2000. Es cierto, a pesar de la censura mediática de rigor, la cantidad de eventos y el tamaño de los mismos (dos millones de jóvenes en Tor Vergata) había hecho que algo se filtre, que se sepa de la Iglesia y de Cristo, que se hable de ellos. Y esto por supuesto conllevaba que quienes no están de acuerdo respondan.
Esta opinión inclina la balanza al anticlericalismo sobre ideologización
La pregunta en todo caso es ¿se quiere atacar a la Iglesia, y de contrabando exponer la ideología? o ¿se quiere exponer la ideología y de contrabando atacar a la Iglesia?, ésta en todo caso es la conspiración a descifrar.
Y es que el efecto del libro ha sido pasmoso. Gente no acostumbrada a leer, buscaba leerlo. Todos hablaban de él, y hay que reconocer que sea cual sea la estrategia que Dan Brown quiso lograr, por lo menos la gente leyó su libro.
Yo creo que el público, y esto lo pienso yo, no es la Iglesia, no son los cristianos, que conociendo medianamente su fe, leen el libro con una mueca de WTF???, sino son los no cristianos, o los bautizados “no practicantes” (eufemismo para mediocridad). El público al que va dirigido a todos aquellos que tienen una visión distorsionada de la cristiandad. Lógico, porque una formación cristiana elemental puede divertirse con la novela pero no se traga el discurso. Quién tiene dudas de la fe por ignorancia o interés, encuentra el libro como un soporte para la incredulidad o la persecución.
Como estrategia: fascinante
En otro tema, en contraste con los personajes católicos de la historia, los que no lo son, lo son un poquito más interesantes. Ni que decir del Leonardo Da Vinci, Danbrowniano, en oposición con el histórico. Todo un genio conspirador, acompañado por luminarias científicas que ocultaban sus talentos de titiriteros sociopolíticos, incluyendo por supuesto a uno de los protagonistas de la novela: el curador del Louvre.
Aunque lo caricaturesco de los personajes católicos, como el “jarjarbinesco” Aringarosa, y el plano Silas, distraen, por otro lado Bezu Fache es claramente el villano, durante casi todos los capítulos del libro, es un personaje un poco más coherente.
Sir Taebing, es una delicia como personaje. Ése sí que me gustó. Langdon es el protagonista clásico, aunque el detalle del reloj de Mickey Mouse es muy divertido.
Neveau, es un personaje puesto ahí por su atractivo, no solo el físico, sino el de la fuerza que tiene. Es como la cara de todo el discurso de Dan Brown.
El final es interesante porque revela que no hay nada que buscar. El discurso neopagano cierra el círculo, rematando sus planteamientos con solidez. Nuevamente, como estrategia: fascinante.

CONTACTO (película)

2010-06-01T18:57:00.000-07:00

La película es lenta, chocan en un principio los cambios radicales que se dan con respecto al libro. Un tripulante en lugar de cinco, Clinton en lugar de la presidenta, la Mir, en lugar de un complejo futurista, el personaje del Pastor, totalmente destruido, etc.
Pero creo que la película sí funciona, Ellie sí es Ellie, aunque extrañé los conejos en la carretera.
Cumple con lo mismo que el libro, la adaptación ha sido creativa, exitosa en cierta forma, pero hay algo que no funciona. Es como un “sí..pero”, supongo que el libro opaca la película, pero esta no es mala, es como otra historia que cuenta lo mismo. Creo que es así. Justamente es otra historia, que cuenta lo mismo. Fascinante.

CONTACTO

2010-06-01T18:54:00.000-07:00

Contacto es interesante como libro, me gusta mucho la visión que Sagan tiene acerca de las reacciones sociales frente a la prueba de la existencia de los extraterrestres, me parece fascinante como va mostrando los diferentes estamentos sociales, a mi juicio, con acierto y disfruté mucho con este desarrollo. El personaje del millonario en la estación espacial – y la misma estación espacial- son fascinantes, la historia de su invento contra la publicidad, muy divertido. La filosofía que este plantea de colocarse, literalmente “sobre el mundo” me parece a destacar. Creo que en el fondo es muy común en la actualidad, con la diferencia de que el personaje tiene los recursos para lograrlo.
El cinismo de la política, la fugaz vanidad de las sociedades, el egoísmo de los intereses económicos, la aparente impotencia de la población, son actitudes interesantes. Es posible que tengan una aproximación prejuiciosa, es verdad. Pero creo que funciona como narración.
Quizá me hubiera gustado otra forma de presentar a los extraterrestres en la parte final, porque hubiese disfrutado más que no hubieran aparecido, saber que estaban ahí y ver las consecuencias, sin mostrarlos hubiese sido más poético. Creo que al mostrarlos, por más que la comunicación sea por proyecciones telepáticas, la narración se convierte en una historia sci-fi, común y ya no tiene tanto peso la parte sociopolítica.
Me gusta la relación que presenta entre Ellie y los dos pastores, uno intransigente y completamente cerrado y el otro respetuoso y abierto al diálogo, que es con quien finalmente logra una amistad. La actitud de la protagonista, en general, es notable. La pasión con la que defiende lo que cree, y el profesionalismo con el que se dedica a su trabajo, a mi juicio, están bien logrados.
Los cuestionamientos a la fe en general, así como a muchas conductas humanas, no son toscas, sino elegantes. Sagan ha podido transferir preguntas inteligentes a sus personajes.
En este sentido, el libro también funciona como una gran pregunta, como un ensayo de ¿qué pasaría sí…? , necesariamente nos hace cuestionarnos sobre la reacción que nosotros o nuestras sociedades tendrían frente a un hecho así.

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO

2010-06-01T18:51:00.000-07:00

Había visto la película hace mucho tiempo, recuerdo que me gustó mucho, no conocía que era una saga, pero era una de las primeras películas complejas que veía.
Quizá un crítico cuestionaría la complejidad de la película o de los libros mismos. Yo no soy un crítico, ni pretendo serlo, solo quiero compartir, lo que me inspira, el arte que contemplo.
El libro es mucho mejor que la película, sorprende el desparpajo con que la autora muestra las relaciones entre personajes, relaciones que pueden ser apasionadas, independientemente del sexo. ¿Podría considerarse una apología a la homosexualidad?, quizás, pero creo que lo que muestra es una progresiva deshumanización de los personajes, deshumanización que se muestra en la aproximación o rechazo no conseguido de los sentimientos, en la falta de remordimiento al matar, o a la resignación del propio destino.
En este orden es que se entiende la disyuntiva de Louis, la falta de resignación y el remordimiento aún presente, lo hacen autocomprenderse como un ser diferente a sus congéneres, experimentando la soledad. Es esta soledad que él experimenta la que creo lo sostiene para soportar la inmortalidad.
Ciertamente creo que la soledad es el gran tema del libro. Louis termina solo, y en esa soledad es que se manifiesta la desesperanza, que lo lleva a acciones destructivas. Es fácil identificarse con Louis, porque es muy común que una o dos veces se experimente dicha desolación.
El gran problema es quedarse ahí, como en efecto, Lestat se queda al final de la novela. Sin embargo, hay una actitud notable también en el periodista, y es la actitud de maravillarse morbosamente por la vida del vampiro. Es aquí que se manifiesta que Louis, intenta revelar los secretos de su condición con la esperanza de desalentar a las personas. Es interesante porque muestra que a pesar de vivir muchos años, el balance final del vampiro es el descontento con ese tipo de vida. Louis llega a la conclusión a la que todos llegamos: Una vida sin sentido no es para lo que nacimos.

TERMINATOR, THE SARA CONNOR´S CHRONICLES

2009-10-08T18:15:00.000-07:00

Terminé de ver las dos temporadas, me gustó mucho, cierto es que la continuidad se vé afectada, pero cierto es también, que la trama del ¿multiverso? terminator, es justamente afectar la continuidad.
La primera temporada es corta, simple, apela a la nostalgia de mi generación, incluye una visión nueva de la mitología Terminator.
El salto al futuro para empatar la historia noventera con el siglo corriente, es adecuada- a mi juicio- . La secuencia en que los falsificadores cuentan el 11S a Sara Connor, me parece bien lograda. Una aceptable acomodo de la historia a la historia real, en este caso, con un evento intenso para los Estados Unidos.

La figura de John Connor, no me convenció al principio, tenía fresca la imagén de T2 TJD y la nueva en T3 TROTM , ambas diferentes. Sin embargo con el desarrollo de la trama me acostumbré. Aún más en la segunda temporada, considero que el personaje va asumiendo su papel y va cambiando poco a poco.
Leí que se ha criticado la posición excesivamente sobreprotectora de la madre y la lentitud de capítulos que trataban sólo de un personaje.
En "Allison de Palmdale", se muestra a la persona que fue usada para crear a Cameron. Este capítulo me gustó, sobretodo la parte en que llama a la madre embarazada.
El capítulo del Hospital, en el que Sara recuerda ser secuestrada, y que finalmente éste no era el recuerdo si no al revés , a pesar de ser en partes aburrido me pareció interesante al final. No recuerdo si éste es o no el que aparece Kyle Reese.

El personaje de Ms. Weaver es interesante, al comienzo pensé que iba a malograr la narración, pero no llega a hacerlo. Estas partes, con lo de John Henry y el detective me parecían diferentes al resto de la narración, pero sin llegar a ser molestas.
Dos capítulos que me parecen muy buenos, son el del Terminator de los años 20 y el de la enfermera de quien protejen su familia. Éste me pareció uno de los mejores.
El final fue realmente cautivante

TERMINATOR SALVATION

2009-09-28T18:59:00.000-07:00

Había terminado de ver las dos temporadas de TSCC, y quería saber como seguía/empezaba la historia.Me gustó mucho, de hecho me queda claro que TSCC es una continuidad aparte.¿Que criterios puedo destacar? Creo que el esfuerzo la dedicación en una crisis fundamental como es la guerra contra Sky Net, el hecho de que Connor constantemente manda mensajes de radio a la resistencia, que constantemente revisa los casettes de su madre, creo que quieren mostrar que a pesar de no estar a cargo, se esmera en servir bien. Otro criterio, más claro, creo yo, es el tema de Markus, de como logra cambiar la venganza por la solidaridad en una fascinante sucesion de hechos. Aunque al principio le ciega la venganza, al final puede optar por dar la vida por elotro. No se si es estrictamente moral en su caso. (Markus está vivo, aunque con prótesis)

Señalo también el impecable trabajo que hicieron con la imagen de Swarscheneger, verdaderamente esta tecnología abre muchas posibilidades, sobre todo para los que nos gustan las protosecuelas y spin-offs bien logrados.

Otros guiños son la foto de Sara Connor y la genial "You could be mine" de los GNR

TRANSFORMERS 2 REVENGE OF THE FALLEN

2009-09-28T18:55:00.000-07:00

La mejor palabra para definirla es "monse", malísima. Ni las maravillas de las pirámides y de Petra, la salvan. Lo único bueno es poder ver a Megan Fox. En verdad.
No me termina de convencer este Optimus Prime, se parece más al de TSF Armada, creo que así se llamaba el spin off.
Devastator reducido a una aspiradora, Ravage, Sondwave, algun insecticon tienen buenos efectos pero nada más.
Una historia que no entendí bien, no le encontré ni pies ni cabeza.
lo caricaturesco de los padres llevado al extremo. Humor que se va trasladando a lo cada vez más vulgar. Secuela totalmente prescindible, lo mejor de los efectos puede verse en los trailers sin necesidad de ver la película. Desperdicio de una de las franquicias más entrañables de mi generación.

GRAN TORINO

2009-09-28T18:53:00.000-07:00

Poco se puede decir después del análisis que presenta esta página, que a pesar de las apariencias es una página no católica

http://lapuertaangosta.blogspot.com/2009/03/gran-torino-cine-anticatolico.html

Que puedo decir, a título personal me llamó la atención la presentación de la (des)integración de la sociedad estadounidense. En efecto tanto Kowalsky como los Hmong son migrantes, sin embargo el polaco se siente más estadounidense que los coreanos.
Es significativo resaltar lo absurdo de la xenofobia en un país construído por migrantes.
Ahora ¿que país no ha sido construído por migrantes?.
El mito de las sociedades "puras", no pude sostenerse si tan sólo se hace un repaso superficial a la historia de cualquier sociedad.
Esto es importante, porque el etnocentrismo y la xenofobia laceran peligrosamente el criterio de "Familia Humana", que descansa en la correlación e interdependencia de todos los seres humanos.
Que esto es verdad lo demuestra la vivencia cotidiana de todos los hombres de todas las épocas.
Otro tema importante que se evidencia es el del bien y del mal. En la relación entre Thao y Spider se ve el abuso y egoísmo de quien opta por el mal. La no aceptación de que se puede pensar o actuar diferente, puede descansar perfectamente en la dimensión antinatural del mal. El malo encuentra un paliativo a su obrar en la difusión. Es que mientras más solo se está en el obrar mal, más posibilidades de entrar en uno mismo, y empezar a revertir ése mal.
La película se presta definitivamente a debate y discusión. Altamente recomendable.

IRON MAN

2009-09-28T18:50:00.000-07:00

Una película simple, una bellísima Gwineth Paltrow, un -dentro de lo poquísimo que he leído- perfil bien logrado de Tony Stark.
Es una historia de conversión sencilla, un millonario que deja la atrocidad del comercio de armas al ver al "otro" de cerca, al ver las victimas de las consecuencias de sus actos. El optar por el bien, pese al sacrificio. La amistad mostrada en los amigos. La genialidad usada para el bien.
Lección universal, decorada con la siempre espectacularfantasía de Marvel.
El guiño (bueno el único que he notado) es al nombrar a SHIELD, parece que se prepara el terreno para los Avengers también.

STAR TREK VOYAGER, "Jetrel"

2009-08-07T18:38:00.000-07:00

Jetrel
VOY 115
El científico que inventó el arma de destrucción masiva que causó la muerte de la familia de Neelix y de otros 300.000 talaxianos aborda el Voyager buscando redimirse de sus pecados pasados.

Este episodio, trata fundamentalmente del perdón. Fascinante, porque durante todo el capítulo, Neelix odia totalmente a Jetrel, al verlo uno se identifica con él. El talaxiano odia a quien durante la guerra construyó el arma que mató a todo su pueblo, que provocó la rendición incondicional de Talaxia. Aún estando en contra de la venganza, uno puede entender a Neelix. Hasta que la historia avanza, y Jetrel muestra sus intentos de corregirse, su arrepentimiento, empezamos a verlo como un funcionario que cumplía con su deber, que hizo algo terrible, y que después se arrepintió.
Por supuesto que esto tiene para desarrollar el tema de los límites en el deber patriótico durante una guerra. O simplemente ¿hay deber patriótico en una guerra?. ¿Es acaso la guerra una acción mínimamente racional?. Temas para profundizar un montón.
Pero me centro en el perdón. Cuando Neelix medita, cuando Jetrel confesa su enfermedad y su propósito de enmienda, es cuando ambos se ven cara a cara, sin prejuicios de por medio.
El perdón de Neelix, llega al final. Y la satisfacción en su rostro es clara muestra de que el perdón libera tanto a quien lo da como a quien lo recibe.
Buen episodio.

STAR TREK ENTERPRISE, "Dear Doctor"

2009-08-07T18:37:00.000-07:00

Dear Doctor
ENT 013
La tripulación encuentra una nave pre-warp con 2 tripulantes enfermos, ellos le piden ayuda para curar a su raza de una epidemia que podría terminar extinguiéndolos.

Este capítulo es complicado por el tema de la ética.
¿Como hubiese actuado yo?. El fundamento del doctor se basa en un determinismo biológico, creo yo. La comparación con los neanderthales, me parece forzada (por supuesto estamos hablando del punto de vista de un Daneobulano).
El Dr. Phlox considera poco ético intervenir en una evolución natural, considerando, como es cierto, que las dos especies, que comparten el planeta estan interrelacionadas.
¿Escoger una especie, una cultura, sobre otra? , es la pregunta imposible.
Creo que yo si los hubiera ayudado, y expuesto los hechos a los dos pueblos, con total transparencia. Pero ésa es precisamente la razón por la que la Primera Directiva fue creada después, por que independientemente de las intenciones, hay intervenciones que influyen de todas maneras.
Episodio para el debate

STAR TREK THE NEXT GENERATION, "Justice"

2009-08-07T18:36:00.000-07:00

Justice
TNG 109
El Enterprise se detiene en un planeta que parece perfecto para tomar unos días de descanso. Pero descubren demasiado tarde para Wesley Crusher, que el planeta tiene reglas estrictas y penas durísimas para quien las infrinja.

Es un episodio bien vistoso, con muchos elementos. Hace años lo ví por primera vez y no recordaba la salida que encontraba Picard.
De hecho lo que más llama la atención es el , para decirlo sobriamente, colorido con que los Edo son presentados.
Directamente, todos son bellos y sensuales pero además se muestran inocentes y dependientes de su "Dios".
El tema de como presentan a Dios es para desmenuzar, en este caso es un ser interdimensional que siempra a los Edo para que evolucionen en lo que es este ser. Inclusive el episodio comienza cuando el Enterprise coloca boyas en el sistema que este ser interdimensional considera suyo.
Pasando al tema de la salida legal del capitan Picard, me parece interesante, habla de las excepciones ( y que la vida misma es una sucesión de éstas, parte que no termino de entender a que se refiere) y del perdón como necesario para la justicia.
El argumento del perdón como requisito para la justicia es sorpresivo para un personaje roddemberiano. Me recuerda la frase del venerable siervo de Dios, Juan Pablo II, "No hay paz sin justicia, no hay justicia sin perdón". Fascinante

STAR TREK ENTERPRISE, "Breaking the Ice"

2009-08-07T18:35:00.000-07:00

Breaking the Ice
ENT 008
El Enterprise investiga un cometa de un tipo nunca antes visto por la humanidad, mientras tanto una nave Vulcana los vigila sin razon aparente.

Interesante capítulo por todo el rollo psicológico. Notable la decisión del Capitán de pedir ayuda, a pesar de que le cueste. En efecto como señala T´pol, si la acusación de los vulcanos es que los humanos son soberbios, ¿que mejor manera de demostrar lo contrario?.
Sin embargo cuesta estar del lado del que es ayudado. La soberbia a veces nos hace incomodar para pedir ayuda, perdón, consejo.
Muy interesante capítulo

EL FIN DE LA ETERNIDAD

2009-08-07T18:15:00.000-07:00

La había leído hace años, no conocía aún el peso que Asimov, tenía en la Ciencia Ficción. No he leído aún la saga de fundación, ni "Yo robot", sin embargo, con ésta única lectura puedo ser ridículamente audaz, al decir que reconozco al genio.
Hay que admitir que el comienzo es un poco lento, pero bastante digerible para los que nos gusta la Ciencia Ficción. La historia va avanzando, hasta convertirse en una vorágine , el autor va profundizando más la historia, hasta que todo va encajando cada vez más, hasta el sorpresivo final.
Totalmente recomendable y la disfruté muchísimo.
Por ahí me datean que van a hacer una película ¿alguien sabe de esto?.

THE BIG BANG THEORY

2009-08-05T12:22:00.000-07:00

I LOVE THE QUEEN OF THE NERDS!

Condorito 60

2009-08-05T11:36:00.000-07:00

Condorito cumple 60 años y sigue haciendo reír desde PelotillehuePor Moisés Avila Roldán (AFP) – hace 22 horas
SANTIAGO — Sesenta años después de que apareciera robando gallinas en una tira cómica de la revista chilena Okey, Condorito está presente en 77 diarios de América Latina y EEUU, y sigue haciendo reír mientras reivindica la astucia de los chilenos en historias centradas en el ya célebre Pelotillehue.
El aniversario 60 es recordado por una edición especial de la revista que salió a la venta este martes en Chile y que compila los mejores chistes y parte de la historia del personaje, creado por el caricaturista René Ríos Boettiger, mejor conocido como Pepo.
Con rostro de cóndor -el ave emblema de Chile-, de carácter pícaro y con sólo dos enormes dedos en cada pie, Condorito nació como una respuesta a unos personajes latinoamericanos de la película 'Saludos Amigos' de Walt Disney, según contó su creador.
"El personaje nace como un representativo del pobre chileno, marginal, que llega de la provincia a vivir a las márgenes de la ciudad capital", explicó a la AFP Hernán Montealegre, autor de Historia del Humor Gráfico en Chile.
"Además incorpora varios de los símbolos chilenos. El cóndor, que está en el escudo nacional del país, su camiseta con el color de la selección y sus pantalones negros de campesino", agregó.
Jefe caníbal, pintor de líneas de carreteras, millonario de zapatos brillantes y hasta loco con ojos en espiral, Condorito siempre ha desarrollado sus aventuras en Pelotillehue.
Montealegre precisó que el sufijo 'hue' en lengua mapuche (etnia original chilena) significa 'donde abunda algo' o 'lugar de', y eso se suma al 'pelota', que alude al tonto. Entonces Pelotillehue significaría pueblo de tontos.
En este lugar están el bar 'El Tufo', el restaurante 'El Pollo Farsante' el santo 'San Guchito' y el diario 'El Hocicón', cuyo lema es 'pobre pero honrado' y fue fundado el 15 de noviembre de 1943, según se lee en su portada.
En Pelotillehue viven Yayita -la curvilínea y eterna novia de Condorito- y Doña Tremebunda, la madre de ésta; sus amigos como el borracho 'Garganta de Lata', el servicial Don Chuma, el inocente Ungenio y Huevoduro, entre otros.
Pelotillehue creció además con la modernidad: la clásica bebida 'Tome Pin y haga Pun' es ahora 'Tome Pin Zero, Zero Pun'.
Desde Chile, el 'pajarraco' -como lo llama su archirrival, el petulante Pepe Cortisona-, llega hoy a 13 países, incluido Estados Unidos.
Para su internacionalización lentamente fue dejando de lado los modismos chilenos, aunque se mantiene la esencia del personaje. "Ahora tiene un lenguaje neutro que permite que se lea en un país latinoamericano sin mayores problemas", considera Montealegre.
Para el historietista chileno Pedro Peirano nunca "Condorito provocó carcajadas pero por alguna razón siempre fue imposible dejar de leerlo".
"Nunca se manejó en el terreno de lo que denominamos 'humor inteligente', pero su autenticidad y gentil incorrección lo hacían irresistible", señala.
Condorito partió en las pequeñas editoriales Zig-Zag o Pincel.
Poco antes de la muerte de Pepo, en 2000, la edición de la revista de Condorito pasó a Televisa Chile, mientras las tiras cómicas de diarios, el merchandising y las producciones audiovisuales recaen sobre Inverzag en Chile y World Editors, que tiene los derechos a nivel internacional.
En la revista trabajan una decena de dibujantes y guionistas que dan vida a unas seis ediciones mensuales en distintos formatos que llegan a unos 80 millones de lectores, según Peirano.
Un total de 77 diarios publican las tiras cómicas en América Latina y Estados Unidos. En EEUU está presente en 26 diarios, algunos de ellos en inglés.
Coné, el pequeño sobrino de Condorito que llegó de provincia, tiene su propia historieta donde se narra el origen de su nombre: Condorito fue a bautizarlo, y quiso ponerle de nombre Ugenio. El padre Venancio no entendió bien y le preguntó: "¿Con 'e' será?". "Bueno, padrecito, como usted quiera", le respondió Condorito. Y quedó Coné. Plop.

STAR TREK "Good Shepherd"

2009-07-18T07:33:00.000-07:00

Good Shepherd
VOY 240
Janeway lleva a tres tripulantes seleccionados por 7 de 9 por no haber desempeñado tareas importantes durante su estadía en la nave.

Cuando ví este episodio, siempre pensé que lo usaría para comentarlo en este blog.
Hay muchos capítulos que narran sucesos encajados en la historia general, éste también, pero como historia funciona sola. Me parece que muestra las mejores características de la capitán. En efecto, muestra un líder ayudando a sus subordinados a desplegarse, lidiando con obstáculos, en este caso que vienen de ellos mismos.
La soberbia de no necesitar a nadie, más que uno mismo, olvidando que no somos islas, la inseguridad reflejada en la hipocondria, como un escape para no asumir responsabilidades y autocompasión, buscando minimizar méritos para no exigirse.
Interesante porque Janeway, se arriesga con ellos y de alguna forma los fuerza a tomar decisiones.
¿Será necesario estar en una situación extrema para despertar?, Quizás. Sin embargo, también ayuda, un líder capaz de un acercamiento personal a sus subordinados, jugándose por ellos, pero sin hacer el trabajo por ellos.
¿No es esta la pedagogía divina?, por ello encaja perfectamente la referencia a la parábola del Buen Pastor.

http://www.youtube.com/watch?v=oj-iAmbSmc8

STAR TREK "The Andorian Incident"

2009-07-18T07:24:00.000-07:00

The Andorian Incident
ENT 007
Cuando el Capitán Archer y su tripulacion visitan un antiguo monasterio Vulcano se ven en medio de un conflicto entre los Vulcanos y sus rivales los Andorianos.

Este capítulo me gustó mucho, lo que me parece interesante como fue narrado. En un primer momento uno se identifica con los monjes, se indigna ante las acusacioenes supuestamente paranóicas de los Andorianos. Finalmente era cierto y la indignación frente al cinismo vulcano se refleja en la acción de Archer de obligar a T´pol a denunciar a los vulcanos.
¿Conviene siempre dudar? no lo creo, pero en este caso lo que jugó en contra fueron los prejuicios, es decir, al estar la Tierra más cerca a Vulcano ( a pesar de la desconfianza) que de Andoria, tendían a pensar que los Vulcanos tenían razón.
Yo pienso que lo que se saca de este episodio, es la lección de tener siempre el corazón y los brazos abiertos aún más a quienes recién se conocen. La amistad de Archer y Shran ,que se desarrolla posteriormente, lo demuestra.
También me gusta el episodio, porque muestra una parte de la cultrua vulcana, en este caso la religiosa, aunque no se bien, si en el monasterio adoran a sus dioses, o es más un lugar para disciplinar la meditación. En todo caso, sólo una mascarada. Me dió mucha risa la parte de "el monje está agitado".
Muy recomendable. Avisé que habría spoilers.

WATCHMEN

2009-03-11T12:23:00.000-07:00

Me gustó. Hay secuencias que son idénticas al cómic, existen detalles que si fueron diferentes pero me parece que cumple. Sé que la blogósfera está a reventar con críticas y defensas cerradas que ya rayan en el fanatismo. Mi opinión es que muchos que han leído la novela gráfica no pueden soportar que la gran mayoría conozca la trama y en un esfuerzo patético por sentirse diferentes descalifican la película.En fin, yo sí leí el libro, es, en efecto, una obra de arte como bien se dice.

Algo que me gustó de la película es la secuencia de apertura de los créditos, me parece tan bien hecha que resalta en pocos minutos lo más importante de la información de los documentos adicionales que acompañan los capítulos del libro, me gustó también la música, me parece adecuada, la secuencia del cementerio me parece genial. El "Halleluia" durante una relación sexual, si me parece que desentona.El nacimiento de Rorsach, no me gustó. Me parece que la espera frente al edificio refelejaba mejor la situación que el ataque con un cuchillo de cocina.La secuencia de Marte me pareció también muy corta, pero supongo que era inevitable. Una de las razones más polémicas fue la ausencia del pulpo. Sin embargo yo creo que la salida tiene sentido, funciona, aún mejor. Hay quienes dicen que sin pulpo, no hay isla y si isla se elimina la razón de la muerte del Comediante, sin embargo no creo que deba ser así. La muerte del Comediante se explica por el descubrimiento del complot, no es tan fuerte claro, pero funciona.Los efectos usados para el Dr. Manhattan son alucinantes, muy bien hechos. Lamentablemente la mentalidad subdesarrollada de muchos se centraba en su desnudez, en lugar de analizar la progresiva deshumanización del personaje. El traje de Nite Owl, me espantaba al inicio, parecía bastante batmaniano para el personaje, sin embargo, al verlo en pantalla me parece que queda bastante bien.Hay, como dije, secuencias idénticas, me sigue sorprendiendo el parecido del actor que hace de Moloch con su personaje, ¿será cirugía?.Rorsach, The Comedian, Moloch, Silk Spectre I, Dr. Manhattan, Dollar Bill, Monthman, Nite Owl I, Capt. Metrópolis y Hooded Justice, me parecen los más parecidos al personaje original.La secuencia de la quema del mapa, no me gustó demasiado, me pareció más débil que la original, aunque admito que no se trataba de hacer un calco del libro, entiendo que se deben de dar licencias y esto está bien.

Un tema a meditar es el del silencio prudente vs. la verdad, aunque no con el mismo final, la disyuntiva de los "güachimanes" se presenta igual: mantener una paz, fruto de una mentira, o decir la verdad sin importar las consecuencias.En esta disyuntiva, la posición de Rorsarch me apela mucho "ni siquiera frente al Armagedón me rendiré", esta actitud de no rendirse se refleja inclusive antes de su captura. Es, creo yo , lo más rescatable, si no lo único, del personaje.¿Es recomendable?, sugiero leer primero el libro, no es necesario obviamente, pero creo que la pelíclua se disfruta mejor, habiendo leído el libro primero. Creo que hay que verla sabiendo que hay escenas duras, fuertes, algunas innecesarias quizás. Pero hay que entender todo el contexto, cierto es que a muchos diálogos se les ha bajado de nivel, es por lo que recominendo leer el libro primero.Yo la disfruté, me divertí un montón, y sentí ese sabor épico que algunas películas dejan.

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

2009-01-30T18:48:00.000-08:00

Interesante, nunca había leído nada de Gabo, salvo "Cien años..." que no me gustó y lo dejé. Esta si me parece genial, como ésas películas experimentales, algo corto, preciso, que deja un sabor a ¿que sigue?, el retrato del pueblo me gusta, los personajes también.

Un dato interesante es que García Marquez instala sus obras en el mismo universo. Uno de los personajes menciona a Aureliano Buendía.

Una parte que me gustó fue la de la boda, sentí tristeza cuando hablaban del abuelo que lo instalaban al medio del patio como sitio de honor y nadie le hacía caso. Toda la pompa en un pueblo pequeño me hacía pensar en lo ridículo, quizá muchas veces nos vemos así, como sociedad. Como se iba narrando como algo legendario cada suceso, baile. Quizá todos soñamos con la fiesta perfecta, ¿no reflejará también, los anhelos de permanecer? ¿de que nos recuerden como legendarios?, es interesante como todo el pueblo se movía para ser parte de esto. ¿De cuantas cosas queremos ser parte? ¿vale la pena?

No se puede dejar el tema del machismo del novio, que nadie cuestiona, así como el tema de la venganza que nadie parece condenar, es más lo ven como algo normal. El tema de la descripción de la casa y el auto abandonados, me hacen pensar en lo pasajero de lo material.

Otra secuencia notable fue cuando el novio compra la casa, y de alguna forma "corrompe" al señor que no quería vender la casa.

Lo que también me gustó es que la novela te encadena, quieres saber en que acaba, y experimenté eso que siento con los buenos libros: parecía estar viendo una película, así lo razono, es la generación, en fin, como dije, no pretendo ser un critico literario.

La disfruté mucho, pequeña y de rápida lectura. Muy recomendable.

VIEJA FRIENDO HUEVOS

2009-01-30T18:19:00.000-08:00

En un principio abrí el blog para comentar películas, luego dije ¿por qué no comics?,¿por qué no libros?, teatro, artes en general.
No se si alguna vez se han topado con la pregunta de ¿cual es tu cuadro favorito?, es una pregunta imposible, como la de ¿que color te gusta más?, pues uno responde ¿para qué? , ¿para una corbata?, ¿para una flor?.

Como sea este cuadro siempre me gustó mucho, creo que es por que parece una foto, me llama poderosamente la atención el detalle del cuchillo.
"Vieja Friendo Huevos" de Velásquez es uno de los cuadros que más me gustan.

Leyendo sobre él, descubrí que, como usa modelos para sus pinturas, sus personajes aparecen en más de una obra, así pues la "vieja" hace su cameo en "Cristo con Marta y María". Alucinante, "Las Meninas" es su Obra más conocida, a mi me parece divertida la interpretación que Picasso hace de esta.

En fin aqui también comentare cuadros, total.

MOHABBATEIN

2009-01-30T17:21:00.000-08:00

Empecé a ver películas indias, gracias al Buho Mayor, debo admitir, que un cierto tufillo racista y un adoctrinamiento a ver sólo Hollywood me hicieron retrasar el contemplar estas películas. Al verlas además me chocaba un poco lo larga que me pareció.
Son muy buenas, y muy sanas, esta en particular es un tema muy romántico. Emocionante al final, trata de tres parejas en un colegio, un director que no quiere saber nada con el romance por una hija fallecida, y un profesor que ayuda a los alumnos, este al final era la pareja de la hija del director. Escena emocionante, advertí que habría spoilers.

Los musicales son alucinantes, los paisajes impecables, la disfruté mucho, es bastante visual. ¿Es recomendable?, para mí sí, me parece que es ideal para verla en familia o en comunidad, me parece que ayuda a desoccidental los gustos. Pero en fin no soy crítico ni pretendo serlo, solo comento una película que ví.

SPIDERMAN

2009-01-09T17:25:00.001-08:00

El especial 9 11 de Spiderman lo leí casi por casualidad, venía en un disco que me prestaron donde habían quemados muchos cómics, obviamente leí primero "Crisis en Tierras Infinitas" y "Crisis infinitas" que también estaban ahí. Y encontré esta historia corta, que más que otra cosa, es un homenaje de Marvel a la tragedia del 11 de setiembre.
Hay que decir que tiene mucho de la molesta patriotería yanqui, es verdad, y aunque tiene el hedor de lo políticamente correcto, tiene gráficos buenos y unas frases bien logradas que mueven también a la reflexión.
La portada, para empezar, es negra, guardando el luto respectivo, como muchas publicaciones en ese triste momento.
La historia es básicamente el lamento de Spiderman frente al suceso y algunas de sus reflexiones.
Al llegar las personas le reclaman el porqué no estuvo presente, Spidey reflexiona -y de alguna forma justifica- la no preparación ante el hecho en la demencia de los perpetradores, y de como esa demencia genera una ventaja frente a los saludables "civilizados". Esta reflexión es interesante porque ante lo (aunque dudado por los "conspiranóicos") sorpresivo del ataque, y el sentimiento de culpa por la falta de previsión, el héroe encuentra consuelo en la aparente desventaja de los héroes, frente a los villanos, el "no se podía imaginar una cosa así", lo describe perfectamente.
Spiderman se lamenta recordando lo mucho que ha vivido, (visitando otros planetas y dimensiones, conociendo ángeles y otros seres) y que le resulta insuficiente para comprender la crueldad y dolor de ese momento.
En una de las viñetas, Spiderman se cuestiona viendo la impotencia del Capitán América, quien ha vivido "dos veces lo mismo", (intuyo que se refiere a Pearl Harbor) . La historia muestra al héroe tratando inútilmente de consolar niños huérfanos, enfermos, se ven a otros personajes de Marvel (Wolwerine, Cyclops, Thor, entre otros) e inclusive villanos (Dr. Doom, Kingping, por ejemplo) , por supuesto también lamentándose, y aquí se ve lo ingenua que es la historia, esto me pareció inverosímil; tengo entendido que más de una vez los villanos suelen querer destruir el mundo, acabar con gente inocente por un bien particular, etc, pero en la mente de los guionistas, es impensable que tengan una posición distinta al marketero "We United".
Hay una parte en la que enaltece los 6 siglos de "oraciones diligentes" del islam, oscurecidos por la locura homicidad de unos pocos. Esta parte es interesante. Porque no busca condenar el Islam en general, sino el terrorismo en particular, posición que me parece loable.
En otra pone al mismo nivel (en dos viñetas idénticas que ilustran una pantalla de televisión) a los líderes radicales musulmanes, con un occidental que culpa de los sucesos a los antiderecho a la vida y los pro conductas homosexuales, (me parece que en la vida real fue un lider sectario de vertiente protestante), al parecer en estas viñetas trata de descalificar a quienes cuestionan el "american way of life", el Hombre Araña dice algo así como "se que ellos mienten porque la suma de nuestros pecados no merece tal dolor" , algo parecido pero la ídea básica es el sobredimensionamiento de la tragedia y la minimización de las responsabilidades. Lógico yo no pienso que por el materialismo, promiscuidad o diferentes errores de U.S.A. (errores que muchas naciones compartimos), sea causa del acto terrorista, el atentado, además de inhumano es injustificado y eso debe de quedar claro.
Como sea esta historia nos ayuda a comprender como el pueblo estadounidense se aproxima a la tragedia. Ejercicio sumamente interesante para ahondar en el conocimiento del otro y para rendir un recto homenaje a las víctimas de la locura homicida del terrorismo.
Al final de la historia se desarrolla uno de los monólogos; a mi juicio; mejor logrados: continuando con el ensalzamiento (que comparto) de los hombres y mujeres de los servicios de emergencia (Policía, Bomberos, Paramédicos, etc), Spiderman habla, como dirigiéndose a los estadounidenses, de como derrumbaron dos torres, pero que cada uno de los estadounidenses no debe de ir por el mundo cabizbajo sino erguido, en honor a las víctimas, en honor a los héroes, erguido para que en cada uno vean a las torres, dice Spidey , tras bellas palabras:"yérguete derecho". y la última viñeta repite las palabras, y aparecen en pose heróica, bomberos, policías, paramédicos, ciudadanos de diferentes ascendencias (afrodescendientes, eurodescendientes, árabes, nativos americanos, etc) y detrás de ellos los héroes, y detrás de los héroes la bandera estadounidense. El impacto es sobrecogedor, son unas líneas muy bien logradas.

TWILIGHT

2009-01-05T13:34:00.000-08:00

Fui con mis hermanos a ver Twilight, me pareció buena, no exageradamente pero sí aceptable, debo decir que no he leído ninguno de los libros así que mi visión es parcial, hay algunas partes que me parece se narraron mal (aquí repito que es mi opinión, no soy crítico de cine ni pretendo serlo) escenas románticas muy lentas y largas, otras muy cortas, como cuando Bella investiga sobre vampirismo. Me hubiera gustado que se vea más la relación entre vampiros y los miembros de la tribu.El actor que hizo de Cedric Diggory (no recuerdo el nombre), lo hace bien, la chica si no actúa nada, a mi juicio¿o será el personaje?.Me gusta la presentación del pueblo de Forks. Como aficionado a la vexilología, me gustan las secuencias de la cafetería donde se aprecian las banderas del mundo, entre ellas la de mi país, por muchos minutos; sin embargo veo la de Yugoslavia, la antigua de Vietnam y Sudáfrica, de manera que me pregunto si la película fue deliberadamente ambientada en hace décadas, o fue un simple descuido.Tengo entendido que Stephanie Meyer ha escrito una saga, me interesa leerla, sobretodo porque el último libro ha generado malestar al fascismo feminista, razón de más para ver de que trata.La visión de la familia Cullen, me parece sumamente interesante, el tema de la renuncia a algo (sangre humana) por lo que se considera bien (respeto a la vida). Veo las luchas cotidianas por un ideal superior que incluyen una negación del camino fácil y placentero. Veo que esa renuncia es por el bien del otro, que muchas veces es anónimo y que es ingrato también. Las luchas personales de Edward, que por amor renuncia. Me parece destacable. Así mismo, la presentación de los vampiros villanos, descalzos, con vestimenta agresiva, con una actitud casi animal que contrasta con la de la familia voluntariamente "vegetariana" ( y aquí, destaco el cameo de Meyer que aunque no la conozco bien, fue fácilmente deducible).

Creo que la Familia y el tema de la unidad familiar en un ideal, es lo que se roba el show, aunque a mi parecer no suficientemente desarrollado, su presentación me parece más interesante que la de la misma relación protagonista, la vida intentando ser normal ante una situación complicada me parece notable.

Vamos a ver cómo son los libros y las siguientes películas, por ahora cumplió con generar el interés.

WATCHMEN

2008-10-31T18:57:00.000-07:00

Gracias al Murciélago pude leer Watchmen,aunque la leí en inglés, pude entender la historia de manera aceptable.Tengo entendido que después de Crisis en Tierras infinitas,se ideó esta novela para ingresar al entonces universo DC a personajes de la Charlton Comics.

La bellas artes tienen sus representantes en cada categoría, así pues cuando hablamos de arquitectura es fácil pensar en la pirámides de Gizah, cuando hablamos de pintura, es común remitirse a la Gioconda, en música, la novena sinfonía de Bethoveen (el himno de la Unión Europea), en escultura, la Piedad, y así sucesivamente, pues en el noveno arte, casi todos apuntan a Watchem como el logro definitivo en el arte secuencial.

Watchmen es un cómic escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, ambos de nacionalidad británica. Fue publicado por primera vez por DC Comics durante los años 1986 y 1987 como una serie limitada de 12 números. Con posterioridad, las entregas fueron reimpresas en un único tomo que ayudó a popularizar el formato de novela gráfica.
La historia es adulta, dura, cruda, empieza pues con el asesinato del Comediante, un superheroe bastante oscuro. Nos enteramos que el comediante violó a la madre de Ms.Juszpecic, que Rorsach era un psicópata con una historia personal durísima,que Dr. Manhattan apoyó al Gobierno de Estado Unidos en la Guerra contra Vietnam.etc.Lo fascinante de la Historia es que le da todo un tamiz realista. Tengo entendido que esta novela gráfica influyo en mucho de la cultura popular occidental, cine, comics, etc.No se que es lo que cautiva tano, quza porque los gráficos son sobrios, hace que uno se centre en el guión, es como ver una película.No puedo narrar toda la historia tiene muchos elementos, pero debo decir que la disfruté mucho. pero el final con Ozymandias,que es el personaje clave es inesperado.Como dije, fue como ver una película, creo que todos sabemos que la película va a ser decepcionante pero va a ser irresistible verla.
La acción de Watchmen se desarrolla en el año 1985, en el marco de una ucronía en la que los Estados Unidos están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes.
Como se ha comentado anteriormente, el reparto de la novela se basó en un principio en los viejos personajes de MLJ Comics y, con posterioridad, en los de Charlton Comics. El Comediante (Edward Blake) está basado en Peacemaker, el Dr. Manhattan (Jon Osterman) partía del personaje del Capitán Átomo, mientras que los dos Búhos Nocturnos (Hollis Mason y Dan Dreiberg) estaban basados en los dos primeros Blue Beetle. Peter Cannon sirvió de inspiración para Ozimandias (Adrian Veidt), mientras que la Pregunta y Mr. A lo fueron para Rorschach (Walter Kovacs). Finalmente, los dos Espectros de Seda (Sally Jupiter y Laurie Juspeczyk) sólo tienen en común con Nightshade la condición de ser mujeres. Moore ha afirmado que los dos Espectros están más relacionados con diferentes aspectos de Canario Negro y de Phantom Lady.

La novela empieza con el asesinato de Edward Blake, aventurero retirado, que tiene lugar en Nueva York el 12 de octubre de 1985. La descripción de los hechos y la investigación que realiza una pareja de detectives no arroja mucha luz sobre el caso: Blake, que había estado a sueldo del gobierno estadounidense, podría haber sido asesinado por comunistas soviéticos, aunque ésta hubiese sido una acción temeraria dada la superioridad que en la historia poseen los Estados Unidos en la carrera armamentística; además, Blake se mantenía en una excelente condición física, por lo que resulta difícil de concebir que alguien hubiese podido enfrentarse a él y terminar arrojándolo por la ventana. Los detectives discuten la necesidad de llevar la investigación con discreción, por temor a atraer la atención del último de los aventureros en activo, Rorschach.
Rorschach comienza a realizar sus pesquisas y pronto descubre que Blake es el Comediante, uno de los dos únicos aventureros amparados por el gobierno bajo el Acta de Keene, que por lo demás había prohibido este tipo de actividades a partir del año 1977 (Rorschach actúa al margen de la ley). Creyendo que el asesinato de Blake es parte de una conspiración para eliminar a enmascarados, Rorschach se dedica a advertir a otros héroes. Así se nos presenta al resto de los justicieros: Jon Osterman (el Dr. Manhattan, aventurero autorizado por el gobierno) y su amante, Laurel Jane Juspeczyk (el segundo Espectro de Seda), Daniel Dreiberg (el segundo Búho Nocturno y antiguo compañero de Rorschach) y Adrian Veidt (Ozimandias, con fama de ser uno de los hombres más inteligentes del mundo, retirado desde el año 75 y dueño de un imperio comercial).
En la ucronía en la que tiene lugar el relato, la confrontación entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría experimentó un punto de inflexión tras el accidente nuclear de 1959 que transformó a Osterman en el poderoso Dr. Manhanttan. Al poner su poder al servicio de la administración de Estados Unidos, el Dr. Manhattan ha quebrado, al menos temporalmente, el principio de destrucción mutua asegurada, gracias a su capacidad de neutralizar proyectiles nucleares en pleno vuelo o de destruir grandes extensiones de territorio
El Comediante adopta posturas opuestas a las de Rorschach. El código moral de este personaje recibe diferentes calificativos a lo largo de la novela. El Dr. Manhattan lo describe como «deliberadamente amoral» y en algunos momentos el personaje parece prácticamente nihilista. En la primera reunión de los Justicieros, el propio Comediante se retrata cuando explica que tratar de combatir al crimen organizado no tiene sentido ya que «dentro de treinta años las nucleares van a volar como insectos».
Ozimandias representa en la novela la visión utilitarista. Sus puntos de vista parecen reafirmarse al final de la obra: a pesar de que sus planes precisaban de la muerte de tres millones de neoyorquinos (y de un centenar de artistas y científicos de talento), los demás aventureros acceden a guardar silencio. Únicamente Rorschach se resiste a transigir: su fidelidad a sus principios acaba con su muerte a manos del Dr. Manhattan.
La historia es adulta, dura, cruda, empieza pues con el asesinato del Comediante, un superheroe bastante oscuro. Nos enteramos que el comediante violó a la madre de Ms.Juszpecic, que Rorsach era un psicópata con una historia personal durísima,que Dr. Manhattan apoyó al Gobierno de Estado Unidos en la Guerra contra Vietnam.etc.Lo fascinante de la Historia es que le da todo un tamiz realista. Tengo entendido que esta novela gráfica influyo en mucho de la cultura popular occidental, cine, comics, etc.No se que es lo que cautiva tano, quza porque los gráficos son sobrios, hace que uno se centre en el guión, es como ver una película.No puedo narrar toda la historia tiene muchos elementos, pero debo decir que la disfruté mucho. pero el final con Ozymandias,que es el personaje clave es inesperado.Como dije, fue como ver una película, creo que todos sabemos que la película va a ser decepcionante pero va a ser irresistible verla.

BABEL

2008-08-12T10:29:00.001-07:00

Bella,emociona el recorrido por la Tierra,los idiomas y culturas,como con las comidas, se sienten mejor cuando contrastan, procuraré no caer en una resentida actitud etnocentrista de "pusiste más tu cultura que la mía" y esas pavadas mediocres.
Lo que si pienso poner es que hay una exagerada e innecesaria sobresexualización del guion, considero que entorpece y nubla la historia, estorba por ejemplo a la historia de Japón que no termina de encajar, y se desperdicia la oportunidad de expresar ideas sobre la soledad y la necesidad de amor y afecto.
La secuencia de los niños estadounidenses en México me hace reflexionar sobre el encuentro entre las culturas y la acogida. En la parte de la historia en Marruecos, se resalta la nobleza del guía y también la actitud inhumana de la policía con su propio pueblo.(visión positiva y negativa).
uno de los momentos mas tiernos es el de los esposos en el momento de su reconciliación,el figura de la bacenica no llega tosca sino conmovedor pues cuestiona hasta que tano es uno capaz de amar.
Si bien es cierto se presentan aspectos positivos, la mayoría son negativos,lo vemos por ejemplo en el grupo de turistas que abandonan a la pareja, en el grupo de jovenes que discriminan a la sordomuda, en el mexicano que cruza la frontera, abandonando a su familia, en la irresponsabilidad de la nana, los problemas psicológicos del niño marroquí, y de la niña japonesa.
En los aspectos positivos destaco, como ya dije, la nobleza del guía marroquí, la actitud del policía japones que no se aprovecha de la niña, la actitud de la pareja estadounidense que no presenta cargos contra la nana mexicana,entre otras.
En general creo que no llega a presentar mayores ideas directamente, pero presenta una novedosa manera de narrar historias, en los idiomas correspondientes,contrastando las diferentes culturas de la tierra, realzando su riqueza y variedad.
Variada, cruda, novedosa,creo que esta pelicula es un buen ensayo para narrar historias de un modo diferente y mas veraz.

JUNO

2008-08-12T09:56:00.000-07:00

Me pareció, muy tierna, una bella película que definitivamente considero provida.
trat de una joven que sale embarazada sin desearlo,piensa en asesinar a su hijo, pero luego decide darlo en adopción .
La película no es la visión rosa de mujer que se queda con el niño y encuentra mágicamente una familia, tampoco es la macabra visión ideologizada que presenta el asesinato de niños como una solución (!).
La historia es directa, simple, natural, aunque siendo una comedia, tiene secuencias bastante pintorescas,pienso que no deja de ser natural.
Un elemento a resaltar es la actitud desenfedada de Juno,(Ellen Page)esta niña que es cautivadoreamente directa, libre, trasnparente, capaz de tomar las decisiones por sí misma, a diferencia de Paulie(Michael Cera) su mejor amigo y padre de su hijo,un niño sobreprotegido que ve todo el tema como lejano(esta perspectiva en un principio me parecio preocupante, pero entiendo que se quire presentar una visión de los jovenes, que no dramatiza, sino que pragmatiza).
Juno decide no asesinar a su hijo, tras entender que su hijo está verdaderamente vivo y no es parte suya, ni mucho menos un especie de tumor a extirpar, y he aqui que el dato significativo es la acción de UNA activista provida, en efecto, frente a la millonaria campaña antiderecho a la vida, antivida,la desicion de actuar para salvar la vida de seres humanos nunca debe posponerse por una situacion desigual, así sea uno contra 6 billones, nunca se debe dejar la lucha.
La personalidad de Juno, también contrasta con la de los esposos (que aparecen como perfectos en el diario) que siendo treintañeros se presentan como aniñados, una mujer bastante ingenua y un hombre inmaduro.
Juno tiene decidido dar en adopción a su hijo ante la sorpresa de la pareja y su abogada.
Juno tamibén tiene un acercamiento al hombre-niño, y aquí resalto la sana presentación de este episodio,sin dejarse llevar por inferiores y reductivas visiones promiscuas.
La protagonista, si bien es cierto, es bastante lider, se quiebra al ver que la pareja se separa, llora, patalea, pero he aqui, la gran características, de los líderes, los santos y en general la gente libre: se levanta, esta dinámica está magníficamente presentada de forma gráficaen lasecuencia de la carretera; la camonieta sale de la carretera, se detiene, pero luego vuelve al camino.
También resalto la relación del padre de Juno con su hija, es informal y tosca, pero incondicional, ambos se tienen el uno al otro sin reservas.
Regreso al personaje de Paulie, y su reacción final de acompañar a su ahora novia.
La imagen es tiernísima, no le dice nada,solo se acerca a ella y se acuesta a su lado. Ellos son ahora novios, por desición propia, estando Juno aún en cinta; es decir, ambos deciden vivir el amor independientemente de las circunstancias que se pueden presentar adversas.
otro elemento a destacar es la nota que Juno deja a la esposa (Jennifer Gardner) y que termina enmarcada en la pared del niño.
"Si tu te comprometes, yo me comprometo". Es la decisión que se mantiene firme a pesar de las mediocridades de los demás. Es nuevamente el amor que trasciende las circunstancias. Es esta una gran lección.
El amor que sostiene independientemente de las circunstancias al rededor me parece que es el gran mensaje que nos deja esta película.

EL GRAN SILENCIO

2008-08-10T17:43:00.000-07:00

"En 1984 el director Philip Groening pidió permiso a la Orden de los Cartujos para rodar.
Le dijeron que era demasiado pronto.
Tal vez en diez o quince años...
Dieciséis años más tarde se recibió una llamada.
Había llegado la hora.
Los preparativos llevaron dos años,
el rodaje uno y la post producción dos más.
han transcurrido veintiún año desde la primera idea hasta su completa finalización".

Hoy acaban de proyectar esta bella película en el Festival de Cine de Lima, aunque
la tradujeron como el sonido del silencio.
La película es preciosa, muy clara, enfatiza con fuerza la humanidad en libertad, muestra lo cercanos que pueden estar estos hombres en comunión con Dios.
La película es densa, y es bueno que sea así, el silencio en algunos pasajes del film, es tal, que puede generar cansancio, sueño, esfuerzo, como la vida misma.
El director, nos hace seguir los pasos de dos novicios, nos hace participar de las tareas, del sastre, el jardinero, el peluquero, viendo la película acompañamos a los monjes, en los rezos de la mañana, de la noche, en la Adoración al Santísimo, Su procesión, los vemos, rezar, jugar, es como estar con ellos.
Algo que me cautivo sobremanera, es las tomas de los rostros de cada uno de los monjes, esto me cuestiona pues,con una disciplina tal, parecería que los caracteres se homogeneizarían, pero no, en la sola expresión, mirada, espera, sonrisa, que cada uno proyecta se evidencian las distintas personalidades, el fuerte, el serio, quien se esfuerza frunciendo el ceño, quien juega con los ojos, quien los cierra, y es que la vida cristiana es así de liberadora, creo que no he visto en otra película, hombres más libres, más humanos.La felicidad que se respira de la vida comunitaria es refrescantemente esperanzadora.
Siempre me sobrecogieron los cartujos, esta orden "nunca reformada porque nunca deformada" me cautivaba sobremanera, pero en el fondo pensaba ver casi autómatas,soldados interconectados, pero no, lo que he visto son seres humanos tan cercanos y tan libres, que me sobrecoge aún más.
Otro elemento que resalto es la forma en que rezan, que motivador.
Es cierto que hay tomas con diferentes formas de luz, pero hay que entender que la idea era no usar luz artificial.
Es en resumen como un amigo me decía, estar 3 horas en un retiro, realmente el silencio es muy beneficioso para el encuentro personal con Dios.

El gran silencio, una verdadera joya, que nos muestra un poquito de ese gran tesoro de la Iglesia y de la Humanidad que es la vida monástica.